合练开始。
起初，声音显得有些杂乱。
习惯了传统合奏“跟着感觉走”的乐师们，一下子要同时关注复杂的谱面、精确的节奏、以及与其他声部的配合，难免手忙脚乱。
弹拨声部的颗粒感与弦乐声部的绵长线条需要找到平衡，吹管乐器进入的时机和音量需要严格控制以免破坏整体宁静的基调。
斯语站在指挥的位置，不断地停下来，细致地解释他的意图，调整各个声部的平衡。
“弦乐组，这里再轻柔一些，气息拉长，想象月光如水银泻地。”
“弹拨组，轮指再稀疏一点，要的是点缀，不是抢戏。”
“笛子，这个乐句是远景，音色要飘渺，弱起……”
一遍，两遍，三遍……
排练厅里回荡着并不完美、却不断进步的乐音。
老乐师们皱着眉头，努力适应着新的要求，年轻学员们则觉得新奇又充满挑战。
周老在一次休息时，抹了把额头的细汗，对斯语苦笑道：“小友啊，你这‘新交响’，可真是把我们这些老骨头折腾得不轻。
这比我们排十首传统曲子还累人！”
然而，当磨合渐渐深入，当乐师们开始慢慢抓住斯语所要的那种“立体音响”的感觉时，奇妙的变化发生了。
不再是简单的旋律线条，而是真正构筑起了一个立体的、富有空间感的音响世界。
弦乐群如同铺展开的浩瀚江面，深沉而流动。
弹拨乐器如同江上泛起的粼粼波光，灵动而闪烁。
笛箫的声音如同拂过江面的清风，带着月夜的凉意与花香。
笙与中低音弦乐、弹拨乐器共同构筑了丰厚而稳定的和声基底，让音乐不再单薄。
尽管还远未达到完美，但那初具雏形的、层次分明、色彩丰富而又不失传统韵味的全新音响，已经让所有参与其中的乐师们都感到了前所未有的震撼。
他们第一次发现，原来自己手中这些熟悉的乐器，组合起来竟然能产生如此宏大、细腻而又充满现代感的艺术表现力。
这不再是他们印象中那个略显单薄、更适合小范围雅集的传统合奏，而是一种真正能够登上世界舞台、与西方交响乐对话的、成熟而强大的音乐形式。
李老师放下二胡，长长舒了一口气，眼神复杂地看着斯语，最终咧嘴一笑，“好小子！真有你的！
虽然折腾人，但这动静……确实带劲！我老李算是服了！”
陈老师更是激动地拍着斯语的肩膀，“斯语小友，不，斯语老师！这‘新交响’，有搞头！绝对有搞头！”
就连最初质疑最甚的周老，也抚摸着心爱的琵琶，眼中闪烁着难以掩饰的兴奋光芒，喃喃道：
“老祖宗传下来的东西，还能这样弄……看来，是我们这些老家伙的眼界窄了啊……”
看着乐师们从质疑、适应到最终被音乐本身征服的转变，斯语心中充满了欣慰。