他知道，《春江花月夜》的“新交响”化改编，已经成功了一半。
它不仅仅是一首曲子的改变，更是一次观念的革新，为困顿中的大秦民族音乐，指明了一条充满希望与可能性的新道路。
而这，仅仅是他构建“新交响”世界的第一步。
接下来，还有更多地球上的民族管弦乐瑰宝，以及他融合两个世界灵感的全新创作，等待着在这个世界，奏响它们的华彩乐章。
《春江花月夜》的排练在帝都民族乐团那间暖意融融的排练厅里，日复一日地进行着。
最初的生涩与杂乱，如同被春风拂过的冰面，渐渐消融，取而代之的是一种日益增长的默契与浑然天成的韵律。
斯语如同一名最苛刻的工匠，与乐师们一起，对每一个乐句、每一处音色搭配、每一次声部进出进行着近乎偏执的打磨。
弦乐声部在李老师的带领下，不再是简单追求旋律的悠扬，而是更加注重气息的控制与音色的统一。
那描绘江面的长音，要求极致的平稳与内在的流动感，仿佛真有无形的水波在琴弦下荡漾。
弹拨声部在周老的严格把关下，将“颗粒性”与“意境”做到了完美的平衡。
琵琶的轮指不再是炫耀技巧，而是化作了月光下细碎而温柔的涟漪。
古筝的刮奏则控制得恰到好处，既展现了水流的态势，又不破坏整体的宁静氛围。
吹管声部在陈老师的指导下，对气息的运用达到了新的高度，笛声的飘逸、箫声的幽远、笙的圆润融合，共同编织着月夜的空灵与神秘。
甚至连打击乐声部那几个简单的碰铃和梆子，其敲击的时机和力度也被反复锤炼，务必做到“增之一分则太响，减之一分则太弱”，真正成为画面中画龙点睛的笔触。
斯语带来的，不仅仅是音符的重新排列，更是一种全新的音乐思维和审美标准。
乐师们最初的不适应和质疑，早已在音乐本身那日渐显现的、震撼人心的魅力面前，化为了由衷的敬佩和投入。
他们开始主动思考，如何用自己的技艺更好地服务于这个宏大的“音响建筑”，甚至不时会提出一些基于自身乐器特性的、富有建设性的意见。
整个乐团仿佛被注入了一股新鲜的活力，一种共同探索艺术新边疆的激情在每个人心中燃烧。
机会终于来临。
数月后，一个由国家文化部门牵头举办的“传统文化与现代创新”大型交流展演活动在帝都国家大剧院举行。
活动的宗旨便是展示传统文化在当代的创造性转化与创新性发展。
在帝都民族乐团的极力推荐和斯语如今如日中天的名声加持下，这首改编版的《春江花月夜》成功入选，成为了音乐类节目的重磅作品。
演出当晚，国家大剧院音乐厅内座无虚席。
观众成分复杂，既有德高望重的文化界前辈、严谨的乐评家，也有追逐潮流的年轻人、好奇的外国友人，更有许多对传统音乐抱有深厚感情的老听众。
灯光渐暗，舞台上，不再是人们印象中那种略显稀疏的民族乐队编制，而是按照斯语要求调整后，声部齐全、阵型严整的民族管弦乐团。
当身着传统改良服饰的乐师们各就各位，一种庄重而新颖的气场已然生成。
指挥棒轻轻抬起，落下。