斯语这番坦诚而谦逊的话，让原本争论的几位老乐师都安静了下来。
他们互相看了看，都从对方眼中看到了相似的情绪。
一丝无奈，一丝宽容，还有一丝被年轻人的热情所触动的好奇。
周老最终长长地吁了一口气，重新拿起他的小茶壶，抿了一口，脸上露出一丝带着点宠溺和纵容的笑容。
“罢了罢了。年轻人，有想法总是好的。
我们这些老家伙，守着这些东西一辈子了，能看到有人愿意用新的眼光来折腾它们，哪怕是瞎折腾，也挺有意思。
行，斯语小友，你需要我们这把老骨头怎么配合，到时候尽管说。
反正啊，这排练厅你随时来，我们这帮老伙计，还有这些乐器，都在这儿。”
李老师和陈老师也纷纷点头。
“对对，试试就试试，大不了就是不成嘛。”
“我们也想听听，你说的那个‘立体音响空间’，用咱们的家伙什儿弄出来，到底是个啥动静。”
他们的态度很明确：支持尝试，但对结果不抱太大希望。
在他们看来，斯语这个“新交响”的构想，更像是才华横溢的年轻人一次天马行空的浪漫想象。
理想很丰满，但现实很骨感。
民族音乐千百年来形成的传统和特性，岂是那么容易就能被融入一个完全外来的框架里的？
他们愿意提供帮助，更多的是出于对晚辈的爱护和鼓励，以及内心深处那一丝连自己都不太愿意承认的、微弱的好奇火苗。
万一呢？万一这个总能创造奇迹的年轻人，真的能点石成金呢？
斯语看着几位老师傅眼中那份混合着质疑、宽容与一丝微弱期待的神情，心中涌起一股暖流。
他深知前路艰难，但他更知道，他已经成功地迈出了第一步——
获得了这些传统守护者的理解与有限度的支持。
这就足够了。
剩下的，就需要他用未来的作品，去一点点证明，去征服所有的怀疑。
他站起身，郑重地向几位老乐师鞠了一躬，“谢谢各位老师！”
窗外寒风依旧，排练厅内却仿佛因为这一个大胆的构想和这份跨越代际的理解，而变得更加温暖起来。
得到了民族乐团几位老乐师“试试看”的首肯后，斯语并未急于立刻动笔。
他深知，将脑海中地球成熟的民族管弦乐作品“移植”过来，其挑战不亚于创作《第四十号交响曲》。
甚至更为复杂，因为它涉及到对蓝星大秦现有民族乐器性能、乐团编制以及演奏家习惯的深度磨合。
他需要选择一首既能充分展现“新交响”理念，又相对贴近传统审美、易于被乐师和听众初步接受的作品。
他的目光，落在了那首千古传诵、描绘江南月夜静谧美景的古曲——《春江花月夜》上。
这首曲子本身意境幽远宁静，旋律优美流畅，在大秦拥有极高的认知度。