“新交响？”这个陌生的词汇让几位老乐师都愣了一下，彼此交换着疑惑的眼神。
李老师性子直，直接问道：“斯语小友，你说的这个‘新交响’，具体是个啥样子？跟我们现在的合奏有啥不一样？”
斯语知道，空泛的概念很难打动这些实践经验丰富的老师傅，他必须用更具体、更他们能理解的方式来描述。
他整理了一下思绪，条理清晰地说道：
“首先，是结构。
我们传统的器乐合奏，大多是基于曲牌联缀或者较为简单的板式变化，篇幅相对短小，或者是由多个小段落连缀而成。
而‘新交响’作品，我设想的是采用像西方交响乐那样复杂的多乐章结构。
比如奏鸣曲式，它有明确的呈示部、展开部、再现部，主题在其中发展、冲突、变化，充满了戏剧性和逻辑力量。
或者是回旋曲式，一个主要主题多次出现，其间穿插不同的插部，结构清晰而又灵活。
这样的结构，能承载更宏大、更复杂的思想和情感内容。”
他一边说，一边观察着几位老乐师的反应。
周老若有所思地摩挲着手中的紫砂壶，李老师则微微皱起了眉头，似乎在努力理解这种陌生的结构概念。
陈老师则喃喃道：“奏鸣曲式……听起来很复杂啊。”
斯语继续解释道：“其次，是和声。
我们的传统音乐，大多建立在五声音阶的基础上，和声相对简单，更注重横向的旋律线条。
而‘新交响’需要运用更丰富的现代和声学。
让不同乐器演奏的音符组合在一起，形成丰满、立体、有时甚至是充满紧张感和解决感的和声音响。
这不再是简单的你一句我一句，而是所有声部共同构筑一个立体的、富有色彩和张力的音响空间。”
“立体？音响空间？”李老师挠了挠头，“意思是……声音要像盖房子一样，有梁有柱，有高有低，还得糊上墙，填满喽？”
斯语笑了，“李老师这个比喻很形象！差不多就是这个意思。
声音要立起来，要厚实，要有层次。”
“再有，就是复调与配器。”
斯语越说，思路越清晰，语速也稍稍加快，“在我们的传统合奏里，很多时候是齐奏或者主旋律加伴奏。
而‘新交响’要求不同的声部之间，可以有复杂的对位关系。
比如，二胡在拉一个旋律的同时，琵琶可能在演奏另一个与之呼应或者对比的旋律线条，笛子又可能在高音区点缀着华彩……
它们不是简单的跟随，而是独立的、却又紧密交织在一起的对话。”
他看向几位乐师，“这就需要作曲家像一位调配颜色的大师，精心安排每一件乐器在什么时候进入，演奏什么，用什么音色和力度。
这就是配器，目的就是为了形成那种立体、交织、真正具有‘交响性’的音响效果。”
他最后总结道：“而且，通过科学的声部编制和乐器改良。