以此为基础进行交响化的改编，如同在一幅熟悉的古典水墨画上，施以更丰富的色彩和更具层次的渲染，既保留了传统的“魂”，又赋予了其新的“形”，是一个绝佳的起点。
在接下来的日子里，斯语往民族乐团跑得更勤了。
他不再仅仅是旁观和提问，而是开始有针对性地与不同声部的乐师进行深入交流。
他找到负责弹拨声部的周老和其他老师，反复探讨琵琶、古筝、扬琴、阮等在表现水波荡漾、月色空蒙意境时的不同音色特点和组合可能性。
“周老，您看这里，如果琵琶用轻柔的轮指模拟水波潋滟，同时古筝在低音区用缓慢的刮奏铺底。
营造空阔的江面感，扬琴再用清脆的音色点缀其间，模仿月光洒下的碎影，这样的音响层次您觉得可行吗？”
斯语拿着初步构思的片段，虚心求教。
周老眯着眼，手指在膝盖上虚按着，仿佛在无声地演奏，沉吟道：“想法是好的，意境也抓得准。
不过，琵琶轮指太密，容易抢了古筝的韵味，力度和速度要控制得极其精妙才行。
扬琴的点缀嘛……音色是亮，但位置要放对，不能乱，得像撒珍珠一样，疏密有致。”
他一边说，一边拿起旁边的琵琶，亲自示范了几种不同力度和速度的轮指，让斯语直观感受其中的细微差别。
斯语认真记下，又去找李老师探讨二胡声部。
原曲旋律线条主要由弦乐承担，斯语希望在保留主旋律骨干的基础上，丰富内声部的和声支撑，并尝试加入一些复调性的呼应。
“李老师，主旋律依旧由二胡领奏，但中胡和革胡是否可以提供更流动、更丰满的低音线条和和声背景？
甚至在高潮部分，是否可以尝试一个简短的四部弦乐复调段落，虽然乐器不同，但营造一种声部交织、此起彼伏的涌动感？”
李老师皱着眉头，试着用二胡拉奏斯语写下的一条内声部旋律，又让旁边休息的中胡、革胡乐师一起配合。
起初有些磕绊，音色融合度也需要调整，但反复试验了几次后，一种不同于传统齐奏的、更具立体感的弦乐效果开始显现出来。
“嗯……这么弄，是厚实了不少，有点意思。”
李老师虽然觉得有点“折腾”，但也承认效果新颖，“就是配合起来要求更高了，这帮小子们得多练练。”
吹管和打击声部也不例外。
斯语与陈老师研究如何用笛箫的不同音区表现月夜的静谧与微风，如何用笙的和声丰富中声部的厚度。
甚至在描绘“江流宛转绕芳甸”的灵动处，尝试加入了少量梆子、碰铃等色彩性打击乐，增强节奏感和画面感。
每一个细节，每一种音色的组合，斯语都与乐师们反复推敲、试奏、调整。
这个过程缓慢而琐碎，充满了尝试与失败。
有时一个看似美妙的构思，在实际演奏中却因为乐器律制差异或音色冲突而显得怪异。
有时乐师们习惯了传统的演奏方式，对斯语要求的某些新的力度变化或节奏处理感到不适应。
但斯语始终保持着极大的耐心和谦逊的学习态度，而乐师们也被他的认真和偶尔展现出的、令人惊喜的音响效果所打动，逐渐从“陪着胡闹”的心态，转变为更加投入地参与这场前所未有的“实验”。
当斯语将初步改编完成的《春江花月夜》民族管弦乐总谱（仅仅是几个核心段落的小样）放在排练厅的谱架上时，所有人的目光都聚集了过来。
乐谱看起来比传统的工尺谱或简谱复杂得多，多了许多他们以前不太在意的力度记号、速度变化标记和各声部交错进行的指示。