日子在宁安山间悄然流转，持续推进，窗外的景色从浓墨重彩的深秋，渐渐过渡到萧瑟清冷的初冬。
天空时常是均匀的灰白色，阳光变得稀薄而珍贵，带着一种冷冷的质感。
山峦褪尽了最后一丝斑斓，只剩下深褐、赭石与墨绿交织的、略显沉郁的底色。
寒风渐起，带着干枯树叶的沙沙声和刺骨的凉意。
庭院里的花草大多凋零，只剩下些耐寒的冬青和松柏，依旧顽强地保持着绿意。
“听松居”内，早已开启了地暖，维持着室内恒定的温度。
巨大的落地玻璃窗将屋外的寒意隔绝，却将天光最大限度地引入，使得屋内即便在冬日，也显得明亮而通透。
生活的节奏，因王曼丽日益临近的产期，而变得愈发缓慢、内敛，充满了等待的仪式感。
除了定期开车陪王曼丽去市区的医院做产检，确保母婴平安之外，这段时间，沈屿几乎没有再做任何别的事情。
他推掉了所有不必要的社交和活动，甚至连下山去镇上采购都交给了李婉怡或雇佣的钟点工。
他几乎将所有的时间，都安守在这座“听松居”里面，像一个虔诚的守夜人，守护着这片即将迎来新生命的宁静港湾。
这种近乎隐居的生活，并未让他感到枯燥或焦躁。
相反，在这种极致的专注与陪伴中，他的心情反而变得异常闲适、平和。
外界艺术圈的喧嚣、市场的波动、人情的往来，都如同远山的雾霭，模糊而无关紧要。
他抱着一种刻意让自己松弛下来、沉淀下来的目的，将所有的注意力，都集中在了内心的观照与对绘画语言的深层探索上。
自然而然地，他这段时期的创作，全部都集中在了“耀变”画作的探索与实践上。
与之前为了拍卖或证明什么而创作不同，此刻的他，心无挂碍，纯粹是出于对光与色、材质与意境之间微妙关系的痴迷与好奇。
他不再追求数量或强烈的视觉效果，而是在这种慢工出细活、心手合一的心境下，如同一个老匠人打磨心爱的器物，一遍遍尝试着颜料的比例、笔触的节奏、涂层的厚薄、以及等待“耀变”发生的那份耐心。
在这种状态下，他竟是反而磨出了更多的、效果各异的“耀变”作品。
有些是在晨光下会泛出珍珠般柔和光泽的雪景图；有些是在烛火摇曳中，会隐约透出古画般沉静金光的静物写生；还有些是在特定角度的侧光下，山林轮廓会呈现出深邃幽蓝层次的冬景。
这些“耀变”效果更加内敛、含蓄，与画面的主题和情绪结合得天衣无缝，仿佛是从画面肌理深处自然生长出来的光芒，而非后期附加的特效。
技术的掌控，在这种心无旁骛的沉浸中，悄然提升到了一个新的境界。
对此，沈屿内心并没有觉得特别的欣喜若狂，更多的是一种水到渠成的平静了然。
艺术上的突破，于他而言，从来不是目标，而是内心修为臻至化境的自然外显。
他看着画室里靠墙摆放的这几幅新作，心中已然有了一个清晰的计划：他准备等孩子平安出生、一切稳定之后，从中精心挑选一批，委托给嘉德，举办一个专属于“耀变”作品的专场拍卖会。
这并非为了炫耀或牟利，更像是一种阶段性的总结与展示，也为“听松文化”工作室积累更丰厚的资本，为未来的家庭生活和可能的慈善计划打下更坚实的基础。
就在沈屿沉浸于艺术探索与家庭守候的静谧时光时，另外一边，李婉怡的生活中，却泛起了一阵不大不小的涟漪，这涟漪源自她那儿子周星宇。
之前，周星宇以“创业”为名，从李婉怡这里“借”走了一百万。
李婉怡几乎是掏空了自己多年的积蓄，抱着一种“花钱买心安”、“最后尽一次母亲责任”的复杂心态，将钱转给了他。
然而，结果还没到三个月，这一百万就被周星宇挥霍耗尽了。