作坊内，炉火正红，风箱呼哧作响，砧墩厚重。魏豪通常赤膊上身，系着皮围裙，汗水沿着结实的肌肉流淌，在火光映照下泛着古铜色的光泽。
他手握铁钳，夹着一块烧得通红的铁坯，在砧墩上反复锻打，大锤小锤轮番敲击，发出富有节奏的、震人心魄的“叮当”声响，火星四溅。
沈屿总是静静地站在不会妨碍工作的角落，饶有兴致地观看。
他看到坚硬的铁块在千锤百炼中延展、折叠、融合，逐渐显现出剑的雏形；看到经过“淬火”这道关键工序时，烧红的剑身浸入冷水瞬间爆发出的大量蒸汽和刺耳的“呲啦”声，那决定着一把剑最终成败的瞬间，充满了仪式感和危险性；也看到魏豪在后续的打磨、抛光、装具过程中，那种一丝不苟、精益求精的匠人精神。
魏豪话很少，只有在父亲问起工艺细节时，才会简洁地解释几句。沈屿也不多问，只是用眼睛看，用心感受这份传承了数百年的、充满力量与汗水的手艺。
这让他想起了在鼓浪屿看罗伯制陶，虽然材料、工艺、氛围截然不同，但那种对手艺的敬畏、对极致的追求，却是相通的。
离开时，他往往会买走一把魏豪亲手制作的小巧精致的茶刀或裁纸刀，既是支持，也是留念。
至于绘画，则成了沈屿在这段隐居生活中，最随心所欲、率性而为的一部分。
他不再像以前那样，带着某种“任务”或“主题”去创作，而是完全兴之所至。画具就放在房间一角，想画时，便铺开纸笔。
有时，是画窗外庭院的一角：雨后挂在芭蕉叶上的水珠，晨光中跳跃的麻雀，暮色里染上金边的老墙灰瓦。他用的是水彩，颜色清透，笔触轻快，捕捉的是瞬间的光影与生机。
有时，是画钓鱼时的所见：溪流中光滑的卵石，水底摇曳的水草，甚至是一条刚钓上岸、鳞片闪着银光的溪鱼。他用的是速写，线条简洁有力，重在表现物体的形态与动感。
有时，心血来潮，他也会支起油画架。画的可能是“剑魄轩”里陈列的、在灯光下泛着幽冷光泽的宝剑静物；也可能是凭记忆描绘的“魏氏剑庐”里那炉火熊熊、汗流浃背的锻打场景。
油画浓郁的色彩和厚重的肌理，更适合表现金属的质感、火光的炽热以及那种厚重的历史感。
他画得很慢，一层层地铺色、覆盖、调整，不急于求成。画得顺手时，可以连续画上几个小时；感觉不对时，便果断放下，绝不自寻烦恼。
完成的作品，有的自己满意，便小心收好；有的觉得不尽人意，便搁置一旁，甚至直接刮掉重来。
绘画于他，彻底回归了最本真的功能——记录眼睛看到的、内心感受到的美好瞬间，是愉悦自己、安顿心灵的一种方式，而非追求外界认可的手段。
就这样，练剑、垂纶、观匠、作画……这几件事如同几根清新的丝线，交织成了沈屿在龙台市充实而恬淡的日常生活锦缎。
没有跌宕起伏的情节，没有刻骨铭心的遭遇，只有日复一日的平凡与宁静。
但这种“平凡”之中，却蕴含着一种深厚的力量：身体的活力在剑舞中焕发，心灵的尘埃在垂钓中涤荡，对传统技艺的敬畏在观摩中滋长，对美的感知在笔墨间流淌。
魏德华有时会打趣他：“沈先生，您这日子过的，真是神仙也不换啊！练剑强身，钓鱼怡情，看我们打铁算是体验生活，闲来还能画画，每一样都玩得像模像样！”
沈屿只是笑笑，并不多言。他享受的，正是这种“心手闲适”的状态。不执着于结果，只沉浸在过程本身；不追求意义，只感受当下的愉悦与安宁。
龙台市的剑影瓷光，山风水韵，悄然滋养着他的身心，让他的这次“躺平”之旅，愈发显得从容、丰盈，且根基扎实。
他仿佛一株植物，在这片古老的土地上，找到了适合自己的土壤和节奏，静静地生长，默默地积蓄着内在的能量。