2045年深秋，南非开普敦国际会展中心外，一幅巨大的“彩虹油画”吸引着往来行人的目光——画布上，不同肤色的手紧紧相握，背景是非洲草原的落日与城市的摩天大楼，笔触间满是“融合与希望”的气息。这幅作品出自南非24岁青年画家莱拉之手，也是“全球青年艺术联展”非洲站的“主题形象画”。
会展中心内，林晚星正看着肯尼亚青年音乐家卡玛用“奥尔夫琴”演奏《草原之声》：琴弦拨动间，非洲草原的风声、斑马的蹄声、孩童的笑声仿佛从旋律中流淌出来，周围的观众不自觉地跟着节奏拍手。“这不是‘单纯的音乐表演’，而是‘非洲文化的生动表达’。”林晚星对身边的南非文化部长说，“我们希望通过联展，让非洲青年艺术家的声音被全世界听见，让他们的才华成为改变自己、改变家乡的力量。”
“全球青年艺术联展”由“晚星艺术基金”发起，旨在搭建“全球青年艺术家交流与发展的平台”。此次非洲站落地开普敦，是联展首次走进非洲大陆，核心目标是“挖掘非洲青年艺术潜力、推动非洲艺术走向全球、促进中外艺术文化交融”——不仅要“展示非洲艺术之美”，更要“为非洲艺术发展注入长效动力”。
“全球青年艺术联展”非洲站的筹备，始于2044年林晚星的一次非洲文化考察。在南非开普敦、肯尼亚内罗毕、尼日利亚拉各斯等地，她遇见了许多才华横溢的青年艺术家：莱拉用油画记录“南非种族和解后的社会变迁”，作品充满对“平等与包容”的思考；卡玛将非洲传统民乐与现代音乐结合，创作的《草原之声》在当地小有名气，却因“缺乏推广渠道”难以走向国际；尼日利亚青年雕塑家奥卢，擅长将“约鲁巴族木雕非遗”与现代设计结合，作品却只能在当地小集市低价出售，连创作材料的成本都难以覆盖。
“这些青年艺术家有‘好作品’，却没有‘好机会’。”林晚星在基金理事会会议上感慨，“全球艺术市场对非洲艺术的认知，还停留在‘原始、落后’的刻板印象中，很少有人关注非洲青年艺术家对‘现代社会、文化传承’的思考；而当地艺术家也面临‘资金短缺、渠道狭窄、交流匮乏’的困境，很多人的才华就这样被埋没了。”
基于这一现状，“晚星艺术基金”联合南非国家艺术委员会、肯尼亚文化部门、尼日利亚非遗保护机构，共同发起“全球青年艺术联展”非洲站项目，制定了“三大核心目标”：一是“展示”——为非洲青年艺术家提供“高规格的展示平台”，让他们的作品被全球艺术界、收藏界看见；二是“交流”——邀请中外青年艺术家现场创作、切磋技巧，打破“文化隔阂”，激发“艺术创新”；三是“赋能”——设立“艺术创业扶持基金”，为有潜力的非洲青年艺术家提供“资金+培训+渠道”支持，帮助他们实现“艺术梦想与经济独立”的双赢。
“我们不是‘来非洲‘施舍’机会的，而是‘来非洲‘寻找’才华的。”联展策展人、国际知名艺术评论家汉斯?乌尔里希说，“非洲有丰富的文化资源、独特的社会视角，这些都是艺术创作的宝贵财富。联展要做的，就是把这些财富‘挖掘出来、推广出去’，让非洲青年艺术家成为‘全球艺术舞台的主角’。”
“全球青年艺术联展”非洲站展览面积达
平方米，分为“非洲主题展区”“中外交流创作区”“艺术成果转化区”三大区域，共展出300位非洲青年艺术家的500件作品，涵盖绘画、音乐、雕塑、织物等多个艺术门类。每一件作品都承载着“非洲青年对文化、社会、未来的思考”，让观众看到一个“多元、鲜活、充满活力”的非洲艺术世界。
“非洲主题展区”是联展的核心，按照“文化传承”“社会观察”“未来想象”三个主题划分，集中展示非洲青年艺术家的“原创力量”。
文化传承主题：非遗与现代的融合
尼日利亚青年雕塑家奥卢的“非遗创新木雕”系列作品，是该主题的“人气展品”。他将约鲁巴族传统木雕的“图腾纹样”，与现代生活中的“手机、电脑、高楼”元素结合——一件名为《传承与变迁》的木雕中，约鲁巴族祖先的图腾头像旁，雕刻着一个拿着手机拍照的现代青年，木材的纹理在灯光下呈现出“历史与现代交织”的质感。“我的祖父是约鲁巴族木雕传承人，他告诉我‘木雕要记录我们的生活’。”奥卢在作品讲解中说，“现在我们的生活有了手机、电脑，我就要把这些‘新元素’刻进木雕，让非遗‘活’在当下。”
展区内还有肯尼亚青年艺术家的“马赛族织物创新”作品——他们将马赛族传统的“红黑条纹”织物，与现代服装设计结合，制作出“条纹连衣裙、手提包、围巾”等产品，织物上还绣着“马赛族谚语”（如“团结是力量的源泉”），既保留了文化特色，又符合现代审美需求。
社会观察主题：用艺术表达“真实思考”
南非青年画家莱拉的“种族融合”主题油画，是该主题的“焦点展品”。她的作品《彩虹之下》，描绘了开普敦一个普通社区的场景：白人小孩与黑人小孩在草坪上一起踢足球，白人老人与黑人老人坐在长椅上聊天，背景是南非国旗上的“彩虹色彩”。“我出生在南非种族隔离结束后，但我发现‘种族隔阂’依然存在——有些学校里，白人孩子和黑人孩子很少一起玩；有些社区里，不同肤色的人很少交流。”莱拉说，“我希望通过我的画，让大家看到‘种族融合’的美好，也希望能唤醒更多人对‘平等与包容’的关注。”
展区内还有来自津巴布韦青年艺术家的“环境保护”主题作品——他用“废弃塑料瓶、易拉罐”制作出“非洲草原动物雕塑”，一只用塑料瓶拼成的“长颈鹿”，脖子上缠绕着易拉罐制作的“锁链”，寓意“环境污染对动物的威胁”。作品旁还摆放着“艺术家在垃圾场收集材料的照片”，引发观众对“环境保护”的思考。
未来想象主题：用艺术描绘“非洲未来”
肯尼亚青年数字艺术家的“未来非洲”系列数字绘画，让观众眼前一亮。他用“科幻风格”描绘了“未来非洲城市”的场景——草原上建起了“太阳能驱动的高楼”，空中有“无人驾驶的飞行汽车”，孩子们在“虚拟现实教室”里学习，而城市的角落依然保留着“非洲传统的茅草屋、图腾柱”。“很多人觉得‘非洲的未来会很落后’，但我不这么认为。”艺术家说，“我们有丰富的太阳能、风能资源，有热爱家乡的年轻人，未来我们一定能建起‘既有科技感，又保留文化特色’的城市。”
“中外交流创作区”是联展的“互动亮点”，邀请了中国、法国、巴西等10个国家的50位青年艺术家，与非洲青年艺术家“同台创作、交流技巧”，让不同文化背景的艺术理念在“碰撞中融合”。
绘画交流：色彩与技巧的碰撞
中国青年画家与南非青年画家莱拉合作创作《丝路与草原》——中国画家先用“水墨画”的技法，勾勒出“中国丝路驼队”的轮廓，墨色的浓淡间展现出“沙漠的辽阔”；莱拉则用“油画”的色彩，在驼队的背景中，添加“非洲草原的落日与斑马”，鲜艳的色彩与水墨画的素雅形成“奇妙的和谐”。“中国水墨画的‘留白’很神奇，能让观众有更多想象空间；而非洲油画的‘色彩’很有力量，能直接传递情感。”莱拉在合作后说，“这次交流让我学会了‘用更少的色彩表达更多的情感’，也让我对‘跨文化艺术融合’有了新的理解。”
音乐交流：旋律与节奏的共鸣
中国青年民乐演奏家与肯尼亚青年音乐家卡玛的“民乐合作”，是交流区的“听觉盛宴”。中国演奏家用“古筝”演奏中国传统乐曲《茉莉花》，卡玛则用肯尼亚传统乐器“奥尔夫琴”加入“非洲草原的节奏”——古筝的悠扬旋律与奥尔夫琴的欢快节奏交织，形成一首“跨越国界的音乐作品”。演奏结束后，两人还互相“教学”：中国演奏家教卡玛用奥尔夫琴演奏《茉莉花》的片段，卡玛则教中国演奏家用古筝模拟“非洲草原的风声”。“音乐是‘无国界的语言’，我们虽然来自不同国家，但我们能通过旋律和节奏‘理解彼此’。”卡玛说，“这次合作让我想创作一首‘中国+非洲’的民乐作品，让更多人听到‘跨文化音乐的魅力’。”
雕塑交流：材料与理念的融合
法国青年雕塑家与尼日利亚青年雕塑家奥卢的“材料实验”，引发了观众的“浓厚兴趣”。法国雕塑家擅长用“金属、玻璃”等现代材料创作，而奥卢擅长用“木材”创作——他们尝试“木+金属”的组合，制作出一件名为《对话》的雕塑：木质的“非洲图腾”与金属的“欧洲几何图形”相互缠绕，木质的温暖与金属的冷硬形成“对比与平衡”。“以前我觉得‘木材只能和木材搭配’，但这次合作让我发现‘木材和金属也能很和谐’。”奥卢说，“不同材料就像不同文化，只要找到‘共同点’，就能创造出‘新的美好’。”
3.艺术成果转化区：让艺术“走向市场”
为了帮助非洲青年艺术家“将作品转化为收入”，联展专门设立了“艺术成果转化区”，邀请全球20家艺术画廊、30家文创企业、10家电商平台（如亚马逊艺术、阿里巴巴国际站文创频道）入驻，为艺术家提供“作品销售、版权合作、文创开发”的机会。
在转化区，奥卢的“非遗创新木雕”受到多家画廊的关注，一家来自法国的画廊当场与他签订“代理协议”，计划将他的作品引入欧洲市场；莱拉的“种族融合”主题油画，被南非一家知名酒店看中，酒店计划将她的作品“复制到酒店的客房、大堂”，并支付她“版权费用”；肯尼亚青年艺术家的“马赛族织物”，则与中国一家文创企业达成合作，计划“批量生产织物产品，在全球电商平台销售”。
“以前我只能在当地小集市卖我的木雕，一件最多卖100美元；现在有画廊愿意代理我的作品，一件能卖到1000美元，还能让更多人看到我的作品。”奥卢兴奋地说，“这对我来说，是‘梦想成真’的时刻。”
“全球青年艺术联展”非洲站的意义，不仅在于“短期的展览展示”，更在于“长期的赋能支持”。为了让非洲青年艺术家“在联展后依然能持续发展”，“晚星艺术基金”联合全球合作伙伴，设立了总额为1000万美元的“艺术创业扶持基金”，从“资金、培训、渠道”三个维度，为非洲青年艺术家提供“全链条支持”。
基金按照“潜力评估、项目申报、专家评审”的流程，为有潜力的非洲青年艺术家提供“创作资金”——分为“基础创作补贴”（每人每年1万美元，用于购买创作材料、租赁工作室）和“重点项目资助”（每个项目5-10万美元，用于支持“非遗创新、跨文化合作、艺术创业”等重点项目）。
尼日利亚青年雕塑家奥卢，凭借“非遗创新木雕项目”获得了10万美元的重点项目资助。“以前我因为‘买不起好的木材’，只能用普通木材创作，作品的质感和保存时间都受影响。”奥卢说，“现在有了资助，我可以购买‘非洲乌木、紫檀木’等优质木材，还能租赁‘专业的木雕工作室’，甚至可以雇佣‘1-2名助手’，提高创作效率。”