2045年盛夏，青岛东方影都的巨型摄影棚内，一台重达50吨的液压机械臂正缓慢吊起“星际空间站指挥中心”的穹顶结构。穹顶表面覆盖着2000块可编程LEd屏，通电测试的瞬间，屏幕上浮现出璀璨的星云影像，与地面铺设的透明玻璃地板下的“虚拟飞船引擎”光影交织，仿佛一座悬浮于宇宙中的未来堡垒。
不远处，林晚星正与NASA航天专家马克?沃特尼讨论“生态舱”的细节设计：“这里的植物种植区，需要符合‘太空零重力环境下的光合作用规律’，但叶片的颜色可以稍微调整，加入一点淡蓝色调，让它既有科学依据，又能体现外星生态的独特感。”马克点头回应：“完全可行，我们可以参考国际空间站的植物培养系统，再通过艺术化处理，让场景既‘真实可信’，又‘充满想象’。”
这是《星际丝路》拍摄筹备阶段的日常场景。为了让“汉代丝路精神”与“星际探索故事”在视觉上完美融合，林晚星投入30亿资金，联合全球顶尖团队打造“虚实结合、科学与艺术共生”的场景体系——从1:1还原的未来空间站，到古今交融的星图解码基地，每一处细节都在“尊重科学”与“激发想象”之间寻找平衡，只为让观众走进影院时，能“身临其境”地感受“从沙漠到宇宙”的跨越。
《星际丝路》的场景设计，从一开始就确立了两大核心原则：不是“纯粹的科幻炫技”，而是“服务故事的视觉载体”；不是“历史的简单复刻”，而是“古今精神的时空对话”。
导演卡梅隆在场景筹备会上强调：“观众不会为‘空洞的特效’买单，但会为‘有情感、有逻辑的场景’共情。比如‘汉代星图解码基地’，它不能只是‘汉代宫殿加几个屏幕’，而要让观众相信——两千年前的古人刻下的星图，真的能成为未来人类探索宇宙的钥匙；‘星际空间站’也不能只是‘冰冷的金属盒子’，要让观众感受到‘人类在宇宙中坚守的家园温度’。”
基于这一目标，创作团队将场景分为“未来科幻”与“古今交融”两大板块：前者聚焦“星际探索的科技感”，以NASA真实航天技术为基础，打造“可触摸、可感知”的未来空间；后者聚焦“丝路精神的延续性”，将汉代建筑元素与未来科技巧妙融合，凸显“历史与未来的连接”。同时，为了避免“场景与故事脱节”，团队还邀请科幻作家刘慈欣全程参与，确保每一处场景设计都能“推动剧情、塑造人物”——比如“星际实验室”的布局，要为“宇航员破解星图密码”的戏份提供合理的空间逻辑；“汉代星图解码基地”的祭坛设计，要能承载“古人与未来人精神共鸣”的情感高潮。
“30亿资金不是用来‘堆特效’的，而是用来‘造真实’的。”林晚星在接受媒体采访时说，“我们希望观众看到‘星际空间站’时，会觉得‘未来人类真的会住在这里’；看到‘汉代星图解码基地’时，会相信‘古人的智慧真的能照亮未来’——这种‘真实感’，才是科幻场景的灵魂。”
“未来星际空间站”是《星际丝路》最核心的科幻场景，位于青岛东方影都的1号摄影棚，总面积达
平方米，按“未来人类星际探索基地”的1:1比例搭建，涵盖指挥中心、星际实验室、生态舱、休眠舱四大功能区。为了确保“科技感”与“实用性”并存，团队邀请了NASA航天工程师、国际空间站设计师、科幻美术指导组成“三方评审团”，对每个细节进行反复打磨。
指挥中心是空间站的“核心枢纽”，设计灵感来源于国际空间站的“穹顶舱”，但规模扩大了3倍。穹顶采用双层结构，外层是高强度透明聚碳酸酯材料，可模拟“太空舱舷窗”的视觉效果；内层覆盖2000块可编程LEd屏，由专人实时操控，能根据剧情需要切换“星云、星球、飞船外部视角”等不同场景——当剧情推进到“飞船遭遇小行星带”时，LEd屏上会浮现出密集的小行星影像，配合地面震动装置与风效系统，让演员与观众都能感受到“太空危机”的紧张感。
指挥中心的控制台采用“弧形环绕设计”，共设置36个操作工位，每个工位的显示屏都采用“全息投影技术”——工作人员的手指在空气中滑动，即可“触摸”虚拟按钮，调出飞船数据、星图坐标等信息。这些“全息界面”并非凭空想象，而是基于NASA正在研发的“太空全息操控系统”，界面上的每一个数据参数（如“飞船速度12.8k\/s”“氧气浓度21%”）都符合“当前航天技术的未来推演”。
“我们甚至为控制台设计了‘故障模式’。”场景设计师杰克?科恩介绍，“当剧情需要‘飞船系统故障’时，部分全息界面会出现‘雪花纹’，按钮灯光会从正常的蓝色切换为警示的红色，甚至会有‘火花特效’从控制台缝隙中冒出——这些细节都来自NASA对‘太空舱紧急情况’的模拟数据，确保观众看到时会觉得‘这就是真实的太空危机’。”
星际实验室是“宇航员解读汉代星图”的关键场景，设计重点在于“科学仪器与历史文物的碰撞”。实验室中央摆放着一台“星图解码仪”，主体是一块3米高的透明水晶，水晶内部嵌入了1000根光纤，通电后可模拟“汉代竹简上的星图符号”——当宇航员将虚拟的“汉代竹简”放入解码仪时，光纤会根据星图符号的位置亮起，在水晶表面投射出“星际航线图”，实现“古代星图”到“未来航线”的视觉转化。
实验室的两侧设置了“天文观测区”与“文物分析区”：天文观测区配备一台“虚拟天文望远镜”，通过联动LEd屏，可“观测”不同星球的表面地貌（这些地貌数据均来自NASA的火星探测器、木星探测器传回的真实影像）；文物分析区则摆放着“汉代青铜器复制品”“竹简仿制品”，旁边的“物质分析仪”能通过“扫描”这些文物，显示出“文物成分”“制作年代”等信息——这些功能虽然是“艺术化处理”，但“物质分析的原理”“文物年代测定的方法”都基于真实的考古学与物理学技术。
“我们希望通过实验室的设计，传递‘科学是连接古今的桥梁’这一理念。”科幻作家刘慈欣说，“当宇航员用未来科技解读古代星图时，观众会直观感受到——人类对宇宙的探索，从来都是‘站在古人的肩膀上前行’，这种‘传承感’比单纯的科技炫技更有力量。”
为了避免“科幻场景的冰冷感”，团队在空间站中设计了“生态舱”与“休眠舱”，注入“人文温度”。生态舱是“宇航员种植食物、调节心情的空间”，面积约500平方米，种植着经过“太空环境适应性改造”的小麦、蔬菜、花卉——小麦的秸秆呈淡蓝色，蔬菜的叶片带有荧光，花卉会随空间站的“昼夜节律”开合，这些“艺术化的改造”既符合“太空零重力环境下植物生长的科学逻辑”，又营造出“外星生态的奇幻感”。生态舱的角落还设置了“休闲区”，摆放着用回收材料制作的桌椅，墙上挂着“地球风景照片”与“汉代丝路地图”，暗示“宇航员对地球与历史的思念”。
休眠舱则是“宇航员休息的空间”，设计采用“模块化布局”，每个休眠舱单元像一个“透明的胶囊”，内部配备“生命体征监测系统”（屏幕上会显示宇航员的心率、呼吸等数据）与“梦境模拟系统”（可根据宇航员的需求，播放“地球家乡的场景”或“汉代丝路的虚拟影像”）。“休眠舱的设计，是为了展现‘人类在极端环境下的生存智慧’。”卡梅隆解释，“它不仅是一个‘睡觉的地方’，更是一个‘承载情感与记忆的空间’——当宇航员在休眠中‘看见’汉代丝路的画面时，‘历史与未来的连接’就不再是抽象的概念，而是具象的情感体验。”
如果说“星际空间站”是“未来的想象”，那么位于甘肃敦煌的“汉代星图解码基地”则是“历史与未来的碰撞”。这个场景搭建在敦煌莫高窟附近的一片荒漠中，总面积约
平方米，融合了汉代“高台建筑”的形制与未来“科技装置”的元素，旨在打造“古人刻下星图、未来人解读星图”的“时空交汇点”。
解码基地的主体建筑采用汉代“高台榭”的形制——以夯土为基，高台之上搭建木质结构，但细节上加入了“未来科技改造”：夯土高台的表面覆盖着一层“透明纳米材料”，既能保护夯土不被风沙侵蚀，又能在阳光下折射出“星图符号”的光影；木质结构的梁柱之间，缠绕着“发光的光纤”，模拟“汉代建筑的斗拱结构”，又像“连接古今的电流”；建筑的屋顶没有采用传统的瓦片，而是铺设了“可调节的太阳能板”，太阳能板的颜色会随日照强度变化，从“汉代红”渐变到“未来蓝”，视觉上呈现“历史向未来过渡”的效果。
基地的入口处设置了一座“汉代风格的牌坊”，但牌坊的横梁上没有雕刻传统的“龙凤图案”，而是雕刻着“汉代星图”与“未来星际航线图”的融合图案——左侧是“北斗七星”的汉代画法，右侧是“北斗七星对应的宇宙坐标”，中间用“发光的线条”连接，象征“古今对宇宙的认知一脉相承”。“我们希望观众看到牌坊时，就能立刻明白‘这个场景是历史与未来的连接点’。”场景设计师、中国古建筑专家王澍说，“每一处汉代元素的改造，都不是‘破坏传统’，而是‘让传统在未来语境中重生’。”
解码基地的核心空间是“星图祭坛”，位于高台之上，是“古人刻下星图的地方”。祭坛的地面铺设着“汉代青石板”，石板上刻有“二十八宿星图”，这些星图的纹样完全复刻自敦煌莫高窟出土的汉代星图文物，但石板的缝隙中嵌入了“感应装置”——当未来的宇航员踏上祭坛时，感应装置会被激活，星图的线条会发出“金色的光芒”，同时地面会浮现出“对应的星际坐标”，实现“古代星图”到“未来航线”的视觉转化。
祭坛的周围摆放着“汉代天文仪器的未来版本”——如“浑天仪”的结构被保留，但材质换成了“透明合金”，内部加入“全息投影装置”，可模拟“天体运行的轨迹”；“圭表”的刻度依然是汉代的“尺、寸”，但顶部安装了“激光测距仪”，可“测量”虚拟的“星体高度”。“这些装置的设计，是为了展现‘古今天文认知的延续性’。”王澍说，“古人用浑天仪观测天体，未来人用更先进的仪器探索宇宙，但‘探索宇宙的初心’是相同的——这种‘相同’，就是我们想通过场景传递的核心思想。”
为了增强“古今交融”的氛围，团队还对解码基地的周边环境进行了“艺术化改造”：在基地周围的荒漠中，设置了“太阳能驱动的风沙模拟系统”，可制造“可控的沙暴效果”——当剧情需要“展现沙漠的苍凉”时，沙暴会笼罩基地，汉代风格的建筑在风沙中若隐若现；当剧情推进到“星图被解读”时，沙暴会逐渐消散，阳光透过基地的“透明纳米材料”，在地面投射出“星图与星际航线交织的光影”。
基地的夜间场景则更为震撼：高台建筑的“光纤梁柱”会亮起暖黄色的灯光，模拟“汉代的烛火”；星图祭坛的“感应装置”会发出金色的光芒，与夜空中的“真实星空”呼应；远处的沙漠中，还设置了“虚拟的汉代驼队灯光”（用LEd灯模拟驼队的火把），让观众仿佛能“看见”两千年前张骞的驼队在沙漠中前行，而未来的宇航员在基地中解读星图——“过去与未来”在同一片星空下相遇。