2045年初春，肯尼亚内罗毕的一间临时培训教室里，500名贫困妇女围坐在长条桌前，手中握着中国剪纸专用的剪刀与当地盛产的乌木板材。来自中国的剪纸大师王丽娟正通过翻译，演示“丝路驼队”的剪纸技巧：“先沿着轮廓剪出驼峰的曲线，再用细剪刻出驼铃的纹路——就像你们祖辈雕刻木雕时，会仔细打磨每一条纹理一样。”
讲台旁，林晚星正看着一位名叫阿莎的妇女尝试创作：她将剪纸的“丝路驼队”图案，小心翼翼地贴在乌木板上，再用木雕刀沿着剪纸边缘雕刻，原本单调的木板上，渐渐浮现出“驼队穿行沙漠”的立体画面。“这不是‘中国剪纸的复制’，而是‘你们自己的艺术’。”林晚星笑着对阿莎说，“把你们熟悉的木雕技艺，和新学的剪纸技巧结合，就能做出全世界都喜欢的作品。”
这一幕，正是“晚星艺术基金”启动“非遗扶贫计划”的初心——让非遗不再是“博物馆里的展品”，而是成为贫困地区居民“手中的饭碗”；让文化传承不再是“单方面的保护”，而是“经济增收与文化延续”的双向奔赴。
“非遗扶贫计划”的筹备，始于2044年林晚星的一次全球非遗考察。在非洲肯尼亚、南美洲秘鲁等地，她看到了相似的困境：当地拥有丰富的非遗资源（如肯尼亚木雕、秘鲁织物），但因“缺乏技艺创新、销售渠道狭窄”，这些非遗只能以“低价原材料”的形式出售，当地居民难以从中获得可观收入；而与此同时，全球市场对“具有文化特色的手工艺品”需求旺盛，中国剪纸、苏绣等非遗作品在国际市场上供不应求，却面临“传承人手短缺”的问题。
“一边是‘有技艺、没市场’的贫困地区，一边是‘有市场、缺创新’的非遗领域，我们完全可以搭建一座桥梁。”林晚星在基金理事会会议上提出，“非遗扶贫不是‘简单的捐款捐物’，而是要教会他们‘用文化赚钱’——通过培训提升技艺，通过平台拓宽销路，让他们既能传承自己的文化，又能改善生活，这才是‘可持续的扶贫’。”
基于这一思路，“晚星艺术基金”联合联合国开发计划署、全球10家电商平台（亚马逊、阿里巴巴国际站等），制定了“非遗扶贫计划”的核心框架：以“非遗技艺融合培训”为核心，以“全球非遗电商平台”为载体，实现“文化传承+经济增收”双目标。计划首批选择肯尼亚、秘鲁两个试点国家，分别聚焦“木雕+剪纸”“织物+苏绣”的技艺融合，后续将逐步推广到全球20个贫困地区。
“我们要避免‘文化霸权’的误区。”基金项目负责人张敏强调，“不是把中国非遗‘强加’给当地，而是‘以当地非遗为基础，引入外来技艺进行创新’。比如肯尼亚的培训，重点是‘教他们用剪纸技巧丰富木雕图案’，而不是‘让他们放弃木雕学剪纸’——只有尊重当地文化，才能让非遗扶贫计划真正落地生根。”
肯尼亚内罗毕成为“非遗扶贫计划”的首站，并非偶然。这里的居民世代以木雕为生，乌木雕刻技艺已传承数百年，是当地最具代表性的非遗；但传统木雕多以“单一动物图案”为主，缺乏“故事性与创新性”，在国际市场上售价低廉（平均每件仅售10美元），难以支撑家庭收入。而中国剪纸以“图案丰富、故事性强”着称，尤其擅长表现“丝路、民俗”等主题，与肯尼亚木雕的“立体雕刻”形成互补。
基于这一特点，项目团队为内罗毕的贫困妇女设计了“三阶培训+全链条支持”的帮扶模式，确保她们既能“学会技艺”，又能“卖出作品”。
培训周期为3个月，分为“基础技艺、文化融合、市场对接”三个阶段，每个阶段都由“中国非遗大师+当地非遗传承人”共同授课，确保“技艺传授”与“文化尊重”并行。
第一阶段：基础技艺入门（1个月）
重点学习“中国剪纸基础”与“木雕技艺提升”：中国剪纸大师教授“对称剪法、细剪刻技巧”，帮助妇女们掌握“图案设计、线条处理”的能力；当地木雕传承人则针对“工具使用、木材选择”进行强化培训，解决“雕刻效率低、成品率低”的问题。
为了降低学习门槛，团队还设计了“可视化教材”——将剪纸步骤、木雕技巧绘制成图文并茂的手册，标注中英文与斯瓦希里语（肯尼亚官方语言），并制作教学视频，方便妇女们课后复习。阿莎在培训日记中写道：“以前雕刻一只狮子需要3天，现在学会了‘先剪纸定位’，1天就能完成，而且图案更精致了。”
第二阶段：文化融合创新（1个月）
这是培训的核心阶段，目标是“让两种技艺真正融合”。团队提出“丝路主题”创作方向——既符合中国非遗的“文化内涵”，又能通过“驼队、商队”等元素，串联起“非洲与亚洲的文明交流”，让作品更具“国际传播性”。
创作过程中，大师们鼓励妇女们加入“当地文化元素”：有人在“丝路驼队”木雕中，加入肯尼亚标志性的“马赛族纹饰”；有人将剪纸的“葡萄图案”（象征丝路贸易）与木雕的“大象图案”（象征肯尼亚）结合；还有人用剪纸剪出“非洲鼓”的形状，再雕刻成“鼓面镶嵌丝路图案”的摆件。“这些作品不是‘中国风’，也不是‘非洲风’，而是‘世界风’。”王丽娟评价道，“每一件都有故事，每一件都独一无二。”
第三阶段：市场对接准备（1个月）
培训不仅要“教会创作”，还要“教会销售”。团队邀请电商运营专家、国际设计师开展课程：电商专家讲解“如何拍摄产品照片、撰写产品描述”，帮助妇女们了解“全球消费者的喜好”（如欧洲消费者喜欢“简约风格”，北美消费者喜欢“色彩鲜艳”的作品）；设计师则指导“产品包装设计”，建议使用当地可再生材料（如香蕉叶、麻绳）制作包装，既降低成本，又凸显“环保与文化特色”。
同时，团队还为每位妇女建立“个人技艺档案”，记录她们的擅长领域（如擅长剪纸、擅长木雕），以便后续“按需分配订单”，提高生产效率。
为了确保妇女们“无后顾之忧”，项目团队提供了“原料、设备、销售”的全链条支持，解决“生产难、销售难”的问题。
原料与设备支持：基金联合当地企业，免费提供“中国剪纸专用剪刀、纸张”与“肯尼亚乌木板材、木雕工具”，并建立“原料储备库”，定期补充原料，避免妇女们因“买不起原料”而中断创作；同时，为行动不便的妇女提供“上门送料、上门收成品”服务，确保她们能“在家就业”。
质量把控支持：成立“质量审核小组”，由中国非遗大师、当地传承人、国际设计师组成，对每一件成品进行审核——审核通过的作品，将打上“非遗扶贫计划”的专属标识，确保“品质与文化内涵”；审核未通过的作品，将由大师们指导修改，直到符合标准，避免“因作品质量差而影响销量”。
销售渠道支持：基金搭建了“全球非遗电商平台”，整合亚马逊、阿里巴巴国际站等10家平台的资源，为妇女们的作品开辟“专属销售专区”。平台不仅提供“免费入驻、零佣金”的优惠，还配备“多语言客服、国际物流对接”服务——消费者在平台下单后，客服会用当地语言与妇女们确认订单，物流团队则负责将成品从肯尼亚运往全球各地，妇女们只需专注创作，无需担心销售环节。
2045年3月，肯尼亚妇女们创作的首批“丝路主题剪纸木雕”作品（共2000件）在“全球非遗电商平台”上线，没想到3天内便全部售罄，销售额突破200万美元。其中，阿莎创作的“马赛族纹饰驼队木雕”因“文化融合度高、工艺精致”，单件售价达500美元，成为平台“爆款产品”。
首批作品销售完成后，项目团队按照“按件计酬+利润分红”的方式，为500名妇女发放收入：人均获得1000美元，其中收入最高的阿莎获得3万美元，最低的也获得800美元——这相当于当地居民半年的平均收入。
拿到收入的那天，阿莎第一时间给女儿交了学费，还买了一台缝纫机，计划“教更多邻居学习剪纸木雕，一起赚钱”。“以前我靠帮人洗衣做饭，每天只能赚2美元，连女儿的学费都凑不齐。”阿莎激动地说，“现在我靠自己的双手创作，不仅能养活家人，还能让我们的木雕技艺被全世界看到——这是我以前想都不敢想的事。”
除了直接收入，项目还为当地创造了“间接就业”：原料供应商因“订单增加”雇佣了更多工人；物流企业因“运输需求”扩大了团队；甚至有当地餐馆因“培训人员增多”生意变好。据肯尼亚当地政府统计，“非遗扶贫计划”首站已带动内罗毕周边1000人实现就业，间接拉动当地经济增长0.5%。
收入的提升，不仅改善了妇女们的生活，更让她们重新认识了“自己的文化”。以前，很多妇女觉得“木雕是‘穷人才做的活’”，不愿意让孩子继承；现在，她们会主动向孩子展示自己的作品，讲述“丝路故事与木雕历史”，甚至有家长希望孩子“长大后也做非遗传承人”。
在当地学校组织的“非遗文化日”活动中，阿莎带着自己的“丝路驼队木雕”走进教室，给孩子们讲：“我们的祖辈用木雕记录生活，现在我们用剪纸+木雕，记录非洲与亚洲的文明交流——这是我们的文化，也是全世界的文化。”孩子们围着木雕好奇地提问，有人甚至拿出纸和笔，模仿着画起了“丝路驼队”。
“经济增收是‘表’，文化自信是‘里’。”林晚星在首站总结会上说，“当妇女们发现，自己手中的木雕能卖出高价，能被全世界喜欢时，她们对自己文化的自豪感会油然而生——这种自豪感，比金钱更重要，因为它能让非遗真正‘活’下去，一代一代传承下去。”
“非遗扶贫计划”内罗毕首站的成功，迅速引起国际社会的关注。联合国开发计划署实地考察后，将该计划列为“文化赋能可持续发展”示范项目，在全球193个国家推广，并计划与“晚星艺术基金”合作，将项目拓展到南美洲秘鲁、亚洲孟加拉国等10个贫困地区。
“这个计划真正做到了‘因地制宜、文化尊重’。”联合国开发计划署官员萨拉?琼斯评价道，“它没有把‘西方扶贫模式’或‘中国扶贫模式’强加给当地，而是基于肯尼亚的木雕非遗，引入中国剪纸技艺进行创新，既解决了当地的就业问题，又保护了文化多样性——这正是‘可持续发展目标’所倡导的‘包容性增长’。”