2040年盛夏，甘肃敦煌的“汉代长安城未央宫”实景基地迎来了《大汉丝路》剧组的核心拍摄任务——宫廷戏份。当清晨的阳光洒在未央宫前殿的青铜鼎上，反射出古朴的光泽，身着汉代朝服的演员们沿着白玉石阶缓缓走入宫殿，一场跨越两千年的“汉代朝堂图景”，正通过镜头被精心复刻。
此次拍摄的宫廷戏份，聚焦“汉武帝任命张骞出使西域”“张骞归来复命”两大关键剧情，前者是“丝路启程”的起点，后者是“丝路归来”的高光，两者共同构成《大汉丝路》影片的“历史叙事骨架”。为确保每一个细节都贴合汉代历史，林晚星团队早在三个月前便启动筹备，从实景基地的细节打磨，到汉代礼仪的系统培训，再到服饰道具的考据还原，每一步都力求“让历史活起来”。
“宫廷戏份的核心是‘真实感’，”林晚星在拍摄前的动员会上说，“观众看到的不仅是演员的表演，更是汉代的朝堂制度、礼仪文化与帝王将相的精神风貌。我们要让观众相信，自己真的透过镜头，看到了两千年前汉武帝与张骞共商丝路的场景。”
“汉代长安城未央宫”实景基地位于敦煌市郊外，是《大汉丝路》剧组联合敦煌文旅集团、西北大学历史学院共同打造的“沉浸式历史拍摄基地”。基地以《史记》《汉书》中对未央宫的记载为依据，结合考古发现的未央宫遗址（位于今陕西西安），按1:1.2的比例复刻了未央宫前殿、宣室殿、承明殿等核心建筑，其中前殿作为宫廷戏份的主要拍摄地，更是在细节处尽显汉代宫殿的“庄严与气魄”。
未央宫前殿的布局严格遵循汉代“礼制”——殿内分为“御座区”“大臣朝会区”“侍从站立区”，各区之间以“丹陛”（红色台阶）分隔，象征“君臣等级”。御座区位于殿内正北方向，放置着按考古复原制作的“汉代帝王御座”——座身以青铜铸造，雕刻云纹与龙纹，座垫铺着黑色丝绒（汉代帝王常用黑色象征尊贵），御座上方悬挂“汉”字锦缎宫灯，两侧摆放青铜立鹤（汉代宫殿常用的装饰器物）。
大臣朝会区位于御座前方，按“文东武西”的汉代朝堂制度排列——文官（如丞相、御史大夫）站立东侧，武官（如太尉、将军）站立西侧，每人面前设有“玉圭摆放台”（汉代大臣朝会时需手持玉圭，不同等级的大臣玉圭长度不同，如丞相玉圭长一尺二寸，大夫玉圭长一尺）。
“建筑布局的每一处细节，都在传递汉代的‘礼制秩序’，”基地建筑设计师说，“比如御座的正北朝向，源于汉代‘尊北’的礼制；‘文东武西’的排列，体现汉代‘重文轻武’的朝堂传统。演员站在这样的布局中，自然会感受到‘君臣有别’的氛围，表演时更易代入角色。”
前殿的装饰细节同样经过严格考据，从墙面彩绘到地面铺砖，都力求还原汉代宫廷的“质朴与大气”——
墙面彩绘：采用汉代常用的“红、黑、黄”三色，绘制“云气纹”“龙纹”“凤纹”，其中龙纹仅用于御座周围的墙面（象征帝王权威），大臣区域的墙面仅绘制云气纹（体现“臣子谦逊”）；
地面铺砖：使用“汉代青灰砖”，砖面经过“做旧”处理，模拟两千年岁月的磨损痕迹，砖缝间填充白灰（汉代宫殿地面的传统工艺）；
殿门设计：前殿正门为“双扇朱漆门”，门环为青铜材质，雕刻饕餮纹（汉代常用的辟邪纹样），门两侧悬挂“汉代铜铃”，每当殿门开启，铜铃便会发出清脆声响，营造“宫廷的肃穆感”。
“为还原墙面彩绘，我们参考了长沙马王堆汉墓出土的帛画、陕西茂陵出土的汉代宫殿壁画，甚至请考古专家现场指导颜料调配，”装饰负责人说，“比如汉代的红色颜料取自‘丹砂’，我们特意从湖南辰溪（汉代丹砂产地）采购原料，确保颜色与汉代一致。”
拍摄期间，灯光组通过“自然光+人工光”的结合，还原汉代宫殿的“光影效果”。每天清晨6点至8点（汉代朝会多在清晨举行），利用前殿东侧的“明窗”（汉代宫殿用于采光的窗户，为方形，糊以细绢）引入自然光，让阳光斜照在御座上，凸显“帝王的尊贵”；同时在殿内两侧设置“青铜灯架”，点燃“无烟松脂灯”（汉代宫廷常用的照明工具），灯光昏黄柔和，与自然光交织，营造“庄重而不压抑”的氛围。
“光影设计的目标是‘让画面有历史感’，”灯光指导说，“比如清晨的自然光带有淡淡的金色，照在演员的朝服上，能让红色朝服更显厚重；昏黄的松脂灯光则能柔化演员的面部线条，让‘朝堂议事’的场景更具‘历史质感’。”
宫廷戏份的核心是“礼仪”——汉代君臣之间的“稽首礼”“顿首礼”，大臣之间的“拱手礼”，甚至说话的语气、走路的姿态，都与现代有极大差异。为确保演员的礼仪动作准确，林晚星邀请了北京师范大学历史学院的汉代礼仪专家王教授，为演员开展为期两周的“汉代礼仪专项培训”。
培训的重点是“稽首礼”与“顿首礼”——这两种是汉代君臣朝会时最常用的礼仪，前者用于“大臣对帝王的最高礼节”，后者用于“君臣之间的常规礼节”，动作细节差异显着：
稽首礼：演员需双膝跪地，双手放在地上，额头触地，停留三秒后起身，整个过程身体需保持“挺直”，不可弯腰驼背（象征“对帝王的敬畏”）。王教授特意强调：“汉代稽首礼的关键是‘额头触地’，与后来唐代的‘叩首礼’不同，不能用头撞击地面，动作要舒缓庄重。”
顿首礼：演员双膝跪地，双手放在地上，额头靠近地面（不触地），停留一秒后起身，动作幅度小于稽首礼，常用于“大臣向帝王汇报工作”“君臣之间的日常问候”。
为让演员熟练掌握礼仪动作，培训采用“分解练习+情景模拟”的方式——先分解每个动作的步骤（如跪地的角度、手的摆放位置、起身的速度），再模拟“朝堂议事”场景，让演员扮演帝王与大臣，反复练习礼仪互动。李浩然（饰演张骞）在练习稽首礼时，因膝盖长时间跪地而红肿，他却笑着说：“这点疼不算什么，想到两千年前张骞向汉武帝行稽首礼时的郑重，我就更要把这个动作做好，不能辜负历史。”
除了动作礼仪，演员的台词发音也经过特殊设计。王教授团队参考《说文解字》《汉代音韵学研究》等文献，还原了汉代部分词语的发音特点——如“张骞”的“骞”字，汉代发音接近“qiān”（与现代相近，但声调更平缓）；“西域”的“域”字，汉代发音接近“yu”（比现代发音更短促）。
团队还为演员制作“汉代发音手册”，标注重点台词的发音技巧，如“陛下”一词，汉代大臣称呼时需“声调上扬，尾音稍长”，体现“对帝王的尊敬”；“臣遵旨”一词，需“语速缓慢，语气坚定”，体现“臣子的忠诚”。
“语言发音的调整，能让观众更有‘代入感’，”王教授说，“比如现代观众听惯了‘普通话版’的古装剧，突然听到带有汉代音韵特色的台词，会意识到‘这是汉代的故事’，从而更关注历史细节。”
培训还包括“汉代人物姿态举止”的指导——如汉代帝王站立时需“双手背在身后，挺胸抬头”，行走时“步伐缓慢，步幅均匀”（象征“帝王的沉稳”）；汉代大臣站立时需“双手放在身前，身体微前倾”，行走时“步伐轻快，不拖沓”（体现“臣子的谦逊”）。
饰演汉武帝的演员张国立，为展现帝王的“威严气质”，每天提前一小时到拍摄现场，练习“御座坐姿”——坐在御座上时，腰部需挺直，双手放在膝盖上，眼神平视前方，即使长时间拍摄也不随意调整姿势。“汉代帝王的坐姿讲究‘正襟危坐’，这不仅是姿态，更是一种‘气场’，”张国立说，“我要通过坐姿，让观众感受到汉武帝‘雄才大略’的性格。”
宫廷戏份的服饰道具是“还原历史”的关键，从帝王的冕旒到大臣的朝服，从手中的玉圭到腰间的玉佩，每一件都经过考古专家的严格审核，确保符合汉代的“等级制度”与“审美特色”。
汉武帝的服饰按“汉代帝王冕服”标准制作，核心部件包括“冕冠”“玄衣纁裳”“玉带钩”——
冕冠：冠身以黑色丝帛制成，顶部有“綖板”（长方形木板，前圆后方，象征“天圆地方”），綖板前后悬挂“冕旒”（串珠），共12串（汉代帝王冕旒为12串，诸侯为9串，大夫为7串），每串有12颗五彩玉珠（象征“一年12个月”）；
玄衣纁裳：上衣为黑色（玄色），下裳为浅红色（纁色），符合汉代“上玄下纁”的帝王服饰制度。衣身绣有“十二章纹”（汉代帝王服饰的专用纹样，包括日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻），其中龙纹绣在衣身正中央，日、月纹绣在两肩，象征“帝王如日月般普照天下”；
玉带钩：腰间佩戴“白玉带钩”，钩身雕刻龙纹，长度约一尺（汉代帝王玉带钩的标准长度），用于系束裳裙。
“冕冠的制作最难，尤其是冕旒的串珠，”服饰负责人说，“我们从新疆和田采购白玉，按汉代玉珠的尺寸（直径约0.8厘米）打磨，每颗玉珠都要经过‘抛光-钻孔-染色’三道工序，12串冕旒共144颗玉珠，光制作就花了一个月。”
大臣的朝服按“官职等级”分为“丞相服”“御史大夫服”“大夫服”，差异主要体现在“纹样”“颜色”“配饰”上——
丞相服：上衣为黑色，下裳为深青色，衣身绣“山纹”（汉代丞相服饰的专用纹样，象征“稳重如山”），腰间佩戴“金带钩”，手持“一尺二寸长的玉圭”；
御史大夫服：上衣为黑色，下裳为浅青色，衣身绣“水纹”（象征“御史大夫如水流般灵活执法”），腰间佩戴“银带钩”，手持“一尺长的玉圭”；
大夫服：上衣为黑色，下裳为灰色，衣身无纹样（体现“大夫等级较低”），腰间佩戴“铜带钩”，手持“八寸长的玉圭”。
饰演张骞的李浩然，在不同剧情中穿着不同等级的朝服——“任命张骞出使西域”时，张骞任“郎官”（大夫级），穿灰色下裳的朝服；“张骞归来复命”时，因功升为“太中大夫”（御史大夫级），改穿浅青色下裳的朝服。“服饰的变化能让观众直观感受到张骞的‘身份提升’，”李浩然说，“穿灰色下裳时，我会不自觉地表现出‘谦逊’；穿浅青色下裳时，会更注重‘沉稳’，服饰帮助我更好地理解角色的成长。”
殿内的道具同样经过考据，如大臣手中的“玉圭”（按汉代玉圭的形制制作，顶端为三角形，底部为方形）、侍从端送的“青铜酒樽”（汉代宫廷常用的饮酒器具，樽身雕刻云纹）、御座旁的“竹简册”（汉代帝王批阅的奏章，用竹片制作，以丝线串联，上面用墨书写隶书）。