纽约录音棚的玻璃窗内，苏晓指尖轻拨古筝弦，悠扬的东方旋律如流水般倾泻而出；玻璃窗另一侧，泰勒?斯威夫特抱着吉他，随着旋律轻轻哼唱，乡村音乐的质朴与东方曲调的婉转在空气中交织，竟意外地和谐。“就是这种感觉！”泰勒放下吉他，眼中闪烁着兴奋的光芒，“像两个来自不同世界的朋友，在用音乐对话。”苏晓笑着点头，古筝的余音还在录音棚内回荡——这是两人合作单曲《crossgtheStars》的首次合练，却已让在场的制作人看到了“跨文化音乐融合”的无限可能。
与此同时，首尔的另一间录音棚里，陆哲与权志龙正为《breakthewall（韩语版）》的说唱段落反复打磨。陆哲将中国传统“大鼓”的节奏融入说唱伴奏，权志龙则用韩语歌词加入“太极”“水墨”等东方文化意象，当鼓点与说唱碰撞，一种“突破边界”的力量感扑面而来。“音乐不该有文化壁垒，”权志龙拍着陆哲的肩膀说，“我们要做的，就是用节奏打破所有隔阂。”
这两首跨文化单曲的诞生，源于林晚星“用音乐连接全球”的战略构想。在《丝路传奇》舞台剧全球巡演、《海洋奇缘》跨国拍摄之后，她意识到音乐是“最无国界的语言”——无需翻译，无需解释，一段旋律、一句歌词就能引发不同文化背景观众的共鸣。于是，她主动牵线，让晚星娱乐的艺人与国际歌手展开深度合作，不仅要打造“爆款单曲”，更要通过音乐传递“跨文化交流”的理念。最终，《crossgtheStars》与《breakthewall（韩语版）》在全球音乐平台同步上线，首周播放量均破1亿，成为当年国际音乐市场的“现象级合作作品”。
晚星娱乐与国际歌手的合作，并非偶然的商业联姻，而是源于“音乐理念的契合”。泰勒?斯威夫特一直对东方音乐充满好奇，她曾在采访中表示“中国古筝、二胡的旋律里，藏着一种能打动人心的温柔”；权志龙则长期关注中国潮流文化，多次在舞台上融入水墨、书法等东方元素，渴望“与中国音乐人打造真正的跨文化作品”。而林晚星团队在《丝路传奇》《长安十二时辰》中展现的“音乐融合能力”，恰好成为了合作的“桥梁”。
苏晓与泰勒的相识，始于一次国际音乐颁奖典礼。2024年，苏晓凭借《长安夜》获得“全球华语音乐奖”，泰勒作为颁奖嘉宾为她颁奖。后台交流时，泰勒主动提起自己正在尝试“乡村音乐与世界音乐的融合”，苏晓则分享了《长安夜》中古筝与交响乐的搭配经验。“当时泰勒突然说，‘我们应该合作一首歌’，”苏晓回忆道，“我以为是玩笑，没想到她回去后真的让团队发来合作邀约。”
两人的合作方向很快确定为“跨越国界的友谊”——泰勒擅长用乡村音乐讲述“人与人之间的温暖联结”，苏晓则能以东方旋律传递“含蓄而深沉的情感”，这种互补性让《crossgtheStars》的创作从一开始就充满默契。为了更好地理解彼此的文化，泰勒特意飞到北京，与苏晓一起参观故宫、聆听传统民乐演奏；苏晓也前往纳什维尔，体验美国乡村音乐的创作氛围，在泰勒的私人农场里，两人坐在篝火旁，用吉他和古筝即兴弹唱，不少《crossgtheStars》的旋律灵感，就来自这些“无拘无束的音乐交流”。
“泰勒教我用吉他弹乡村和弦，我教她用古筝弹《茉莉花》的片段，”苏晓笑着说，“有一次我们即兴弹唱到深夜，她突然说‘不如把这种感觉写进歌里’，于是就有了《crossgtheStars》的副歌部分——既有吉他的乡村节奏，又有古筝的东方旋律，像星星在不同的天空下闪烁，却能彼此看见。”
陆哲是权志龙的“资深粉丝”——学生时代，他就曾模仿权志龙的说唱风格，尝试将中国传统乐器融入嘻哈音乐。2025年初，晚星娱乐与韩国YG娱乐达成“音乐交流计划”，陆哲作为代表前往首尔交流，终于有机会与权志龙见面。“第一次见到他时，我紧张得说不出话，”陆哲坦言，“但他主动聊起我之前的作品《守护之光》，说‘大鼓与摇滚的融合很有想法’，瞬间拉近了我们的距离。”
两人的合作主题定为“突破文化壁垒”。权志龙认为，“K-pop与中国嘻哈的融合，不该是元素的简单叠加，而要找到‘共同的精神内核’——比如对自由的追求，对边界的突破”；陆哲则提出，“可以用中国传统乐器的‘力量感’，强化说唱的冲击力，让‘打破壁垒’的主题更具象”。为了寻找这种“共同内核”，他们一起走访了首尔的“中国文化院”，体验中国传统武术；前往北京的“潮流艺术区”，与街头艺术家交流，从武术的“刚柔并济”、街头艺术的“无界表达”中汲取创作灵感。
“有一次我们在练习武术时，教练说‘真正的力量不是对抗，而是融合’，”陆哲说，“这句话让我们突然找到方向——《breakthewall》的‘打破壁垒’，不是用激烈的节奏‘对抗’差异，而是用不同文化的元素‘融合’差异。于是，我们决定在伴奏中加入中国大鼓与韩国传统鼓‘janggu’的合奏，让两种鼓点相互呼应，象征‘不同文化的对话’。”
两首单曲的创作过程，是“无数次细节打磨”的结果。从乐器选择到歌词表达，从旋律搭配到V拍摄，每一个环节都要兼顾“文化特色”与“全球共鸣”——既要让听众感受到“东方文化的独特魅力”，又要避免“文化符号的生硬堆砌”，让音乐自然地跨越国界。
《crossgtheStars》的核心是“温柔的共鸣”——没有激烈的节奏，没有复杂的编曲，只用吉他、古筝、小提琴三种乐器，就营造出“跨越时空的友谊”氛围。为了让两种风格自然融合，制作团队在“旋律衔接”与“歌词表达”上花费了大量心思。
“乡村音乐的核心是‘叙事感’，古筝的核心是‘抒情性’，我们要做的，是让叙事与抒情无缝衔接。”制作人马克?泰勒说。歌曲的前奏部分，泰勒用吉他弹奏简单的乡村和弦，节奏舒缓，像在“讲述一个开始”；随后，苏晓的古筝悄然加入，旋律与吉他和弦完美契合，却又多了一份东方的婉转，仿佛“另一个故事的主角登场”；副歌部分，小提琴加入，将两种旋律编织在一起，形成“星光交织”的听觉效果，呼应“crossgtheStars”的主题。
为了找到“共通的情感频率”，团队还做了一个有趣的尝试：让苏晓用古筝弹奏泰勒的经典歌曲《LoveStory》，让泰勒用吉他弹奏中国传统民歌《茉莉花》，在这个过程中，他们发现“小调旋律”是两种音乐的“共通点”——乡村音乐的小调充满“怀旧与温暖”，古筝的小调则带着“含蓄与深情”。于是，《crossgtheStars》的主歌部分采用乡村小调，副歌部分融入古筝小调，让听众在不知不觉中接受两种文化的融合。
“跨越国界的友谊”是一个抽象的主题，为了让歌词更易引发共鸣，泰勒与苏晓决定用“具象场景”来表达。泰勒负责的英文歌词，讲述“在纳什维尔的篝火旁，收到来自中国的明信片”；苏晓负责的中文歌词，则对应“在北京的月光下，翻看来自美国的照片”，两个场景相互呼应，形成“双向的思念与联结”。
“我们避免使用‘友谊’‘和平’这类宏大词汇，而是聚焦‘明信片上的风景’‘照片里的笑容’这些细节，”苏晓说，“比如歌词‘你说篝火旁的吉他，像春天的风；我说月光下的古筝，像秋天的星’，既体现了两种文化的差异，又传递了‘差异中的欣赏’，这种细腻的表达，比直白的口号更有力量。”
歌曲的最后一段，两人用中英文合唱：“Acrosstheo,acrossthestars,wearetalkgwithic（跨越海洋，跨越星辰，我们在用音乐对话）”，简单的歌词，却让“跨文化交流”的主题变得温暖而具体。
如果说《crossgtheStars》是“温柔的对话”，那么《breakthewall（韩语版）》就是“热烈的碰撞”。这首单曲以“突破文化壁垒”为主题，通过“中国大鼓+韩国janggu+嘻哈节奏”的组合，营造出强烈的力量感，而歌词则用“太极”“水墨”“涂鸦”“街舞”等文化符号，展现“不同文化的共通精神”。
“鼓是‘节奏的灵魂’，也是‘不同文化共有的乐器’，我们希望用鼓点的碰撞，象征‘文化的突破’。”制作人tEddY说。歌曲的前奏部分，中国大鼓与韩国janggu同时响起——大鼓的节奏厚重有力，像“打破壁垒的拳头”；janggu的节奏轻快灵活，像“跨越边界的脚步”，两种鼓点交织，形成“既对抗又融合”的听觉效果。
说唱段落的节奏设计则更具巧思。陆哲的中文说唱部分，伴奏以大鼓为主，节奏沉稳，歌词中加入“太极生两仪”“水墨染山河”等东方文化意象，传递“以柔克刚”的力量；权志龙的韩语说唱部分，伴奏融入janggu与嘻哈电子音，节奏轻快，歌词中加入“街头涂鸦”“街舞律动”等潮流元素，展现“自由表达”的态度；而两人的合唱段落，两种鼓点与嘻哈节奏完全融合，歌词“打破墙壁，看见彼此的光”则将主题推向高潮。
“我们还在间奏部分加入了‘古筝刮奏’，”陆哲说，“古筝的尖锐音色与鼓点的厚重形成对比，像‘打破壁垒的瞬间’，既有冲击力，又不失东方韵味。”
为了避免“文化符号的堆砌”，陆哲与权志龙在歌词创作中，始终围绕“突破与自由”的共通精神。陆哲的中文歌词“太极转呀转，转出无界的圈；水墨染呀染，染出自由的天”，将太极的“圆融”、水墨的“灵动”与“突破边界”的主题结合；权志龙的韩语歌词“涂鸦画呀画，画出跨墙的线；街舞跳呀跳，跳出无界的边”，则将街头文化的“自由”与主题呼应。
“我们不想让听众觉得‘这是中国元素，那是韩国元素’，而是让他们感受到‘这些元素背后，都是对自由的追求’。”权志龙说。歌曲的副歌部分，两人用中韩双语合唱“breakthewall,breakthewall,lettheiall（打破壁垒，打破壁垒，让音乐连接我们所有人）”，直白的歌词搭配强烈的节奏，让“跨文化融合”的主题深入人心。
两首单曲在全球音乐平台（Spotify、Appleic、qq音乐、网易云音乐等）同步上线后，迅速引发“全球狂欢”。首周，《crossgtheStars》在Spotify全球热门歌曲榜飙升至第十位，成为该榜单中首支“乡村+东方旋律”的合作单曲；《breakthewall（韩语版）》则在Youtube音乐频道首周播放量突破8000万次，V中中国大鼓与韩国janggu的合奏片段，成为全球网友模仿的“热门话题”。