而此刻，他的目光不由自主地，再次投向了那个始终静立一隅、仿佛与世无争的周慕云。
周慕云也正好抬眼望来，两人目光在空中短暂交汇。
轮到刘世轩颇为心仪的那幅明代吴门画派青绿山水手卷了。
依旧是古雅的绢色，沉稳的墨气，青绿设色清丽脱俗，山石皴法严谨中见秀润，林木点染苍翠欲滴，一股文雅书卷气扑面而来。
整体观感，与昨夜预展时并无二致，依旧是一幅气息纯正的明代吴门佳作。
刘世轩深吸一口气，看向许心，眼神中带着询问，也带着一丝不易察觉的紧张。
前两件的“前车之鉴”让他心里有些发毛，对这件自己原本十分看好的画作，也多了几分不确定。
许心默默点头，上前戴好手套。
他看得比前两件更加仔细，也更加沉默。
指尖轻轻拂过绢面，感受着岁月的质感；目光如同梳篦，一遍遍梳理着画面的每一处细节。
山石的轮廓，水波的纹理，屋舍的勾勒，甚至远山那淡淡的一抹青黛……
太标准了。
标准得像是从吴门画派的教科书里拓印下来的。
笔笔有来历，处处合规矩，技法纯熟，无可指摘。
绢是老的，墨是沉的，颜料也是古旧的矿物色。
然而……
他再次运用侧光，这一次，他不再局限于寻找接缝或款识的破绽，而是将光缓缓扫过整幅画面的气脉衔接之处——山势的走向，水流的贯通，云雾的弥漫，空间的过渡……
在高倍放大镜的辅助下，他看到了。
在画面中段，一处山峦与云海交融的过渡地带，侧光下，两侧山石皴法的笔意、青绿设色的浓淡，乃至绢丝本身的老化纹理，都存在一种极其细微、几乎无法察觉的“断层”。
这种断层并非物理上的裂缝，而是一种“气韵”上的不连贯。
仿佛这两部分山水，并非出自同一时间、同一心境下的同一只手，而是被一股强大的外力，巧妙地“嫁接”在了一起。
为了验证，他将目光投向画卷前段的近景林木与后段的远山。
仔细观察之下，近景树木的笔力显得更为沉雄泼辣，墨色也更显浓重黝黑，带着些许“浙派”的遗风
而后段远山的画风则更显秀润文雅，设色也更偏向于典型的吴门青绿。
两者单独看，都是明人笔意，水平不俗。
但放在同一幅画卷中，细品其“呼吸”，便能感受到一种内在的、风格上的微妙差异与割裂感。
这不是一幅完整的创作。
这是一幅利用两幅或多幅明代无名画家（或小名家）的山水画残片或小品，由技艺绝伦的匠人，根据某种构图需要，精心切割、移接、补笔，重新拼合而成的一幅“新”的吴门风格长卷！
做局者不仅技艺高超，更对吴门画风有着深刻的理解，才能将不同来源的画片巧妙地融为一体，使其在粗看之下气韵连贯，足以乱真。
其目的，无疑是将这些价值有限的残片或小品，“创造”成一幅尺寸可观、构图完整的“吴门大家”之作，牟取暴利。
许心缓缓放下手中的放大镜，摘下了手套。他的脸上看不出什么表情，只有眼底深处掠过一丝难以言喻的疲惫。
这个拍卖场，就像一个巨大的“手术室”，每一件光鲜的“重器”，似乎都经历过这种匪夷所思的“器官移植”和“整容”。
“许师傅？”刘世轩的声音带着明显的忐忑。
许心转过头，看向他，沉默了片刻，才指了指那幅看似完美无瑕的青绿山水，用一种近乎叹息的语调，轻声说道：
“刘总，这幅画……技法无可挑剔，材质也都是老的。”
刘世轩刚松半口气。
许心接下来的话，却让他心沉谷底：
“只是，这山峦水脉之间，气息略有断档，仿佛不是一气呵成，更像是……几位深谙吴门笔意的明代画师，跨越时空，合作了一幅手卷。”
“气息断档”、“不是一气呵成”、“合作”……
这些词语组合在一起，对于刘世轩这样的资深藏家而言，含义再清楚不过了！
又是“拼接”！而且是用真正的明画碎片拼接！
刘世轩的脸色瞬间变得有些难看，他死死盯着那幅画，仿佛要将其看穿。
良久，他才长长吐出一口浊气，对着许心重重地点了点头，声音干涩：“明白了……多谢许师傅。”
一旁的王天河已经彻底闭嘴了，看向许心的眼神充满了崇拜。周世宏也暗自咋舌，这水太深了。
墨云远处静静地看着这一幕，仿佛她早已知道结局。
许心却感到一种深深的无力。
连续拆穿三个精心布置的骗局，并未带来多少快意，反而让他对这个行业的光怪陆离感到一丝厌倦。