然而，试唱下来，总感觉缺了点什么。
有的歌手技术无可挑剔，高音飙得上去，声音也足够洪亮，但唱出来却像是一场纯粹的技术展示，缺少了那份源自生命本真的粗犷与虔诚；
有的歌手试图加入过多的修饰和技巧，反而失去了歌曲应有的纯粹与力量感；
更有几位歌手，在尝试冲击那令人望而生畏的最高音时，明显感到了吃力，无法在保证音准和力量的同时，还能游刃有余地注入情感。
“不对，感觉都不对。”梁音在一次次试听会后，揉着眉心对斯语汇报，“技术好的，没那个魂；有点感觉的，技术又撑不起来。
这首歌……太挑人了。它需要一种……一种仿佛天生就属于那片高原的嗓子和灵魂。”
斯语对此似乎并不意外。
他平静地听完梁音的抱怨，只是说，“不着急。这首歌，宁可不唱，也不能糟蹋。继续找，把范围扩大，不必局限于已成名的歌手。”
于是，寻找“青藏高原之声”的行动，变成了一场更大范围的搜罗。
言究堂甚至与几家顶尖的音乐学院合作，在优秀的学生中寻找苗子，同时也留意那些在民间、在地方剧团中可能被埋没的好嗓子。
时间一天天过去，《茉莉花》已经火遍大江南北，甚至开始随着文化交流活动飘向海外，而《青藏高原》的演唱者依然悬而未决。
外界也开始有所耳闻，问徵先生有一首难度极高的新作，至今找不到能完美驾驭的歌手，这反而更增添了这首歌的神秘感和公众的期待。
就在梁音几乎要感到绝望的时候，一份来自西南地区某个民族歌舞团的推荐资料，摆在了他的案头。
资料里附带着一段有些嘈杂的现场演出录音。
当那个仿佛未经雕琢、却蕴含着穿云裂石般力量的女声，带着一丝野性和无比的真诚，透过不甚清晰的录音传入梁音耳中时，他几乎从椅子上跳了起来。
“就是她！”梁音激动地拨通了斯语的电话，“斯总，找到了！一个叫卓玛的年轻歌手，来自高原，她的声音……就是为《青藏高原》而生的！”
一段波折的寻觅，似乎终于看到了曙光。
而所有人都预感到，当这把来自雪域的天籁之音，真正唱响《青藏高原》时，必将再次震撼整个乐坛，为问徵的音乐传奇，添上浓墨重彩的一笔。
《茉莉花》的传播态势，完美诠释了何为“大道至简”。
它没有复杂的编曲，没有晦涩的歌词，甚至没有刻意追求高难度的演唱技巧，仅仅凭借那股清新脱俗的旋律魅力和其中蕴含的东方温婉气质。
便如同长了翅膀一般，以一种近乎病毒扩散的速度，飞入了千家万户，也飞向了更广阔的世界。
在大秦联邦内部，这首歌迅速成为了各种场合的“标配”。
学校的音乐课上，孩子们用稚嫩的嗓音齐声歌唱；公园里，老人们伴着旋律悠闲打着太极；电视综艺、商业广告、甚至手机铃声，处处可闻那熟悉的“好一朵美丽的茉莉花”。
它打破了流行与民族的界限，跨越了年龄与阶层的鸿沟，成为了一首真正意义上的“国民歌曲”。