在景德的那几天，斯语几乎完全沉浸在了瓷器的世界里。
他走访了不同的作坊，观看了从采泥、练泥、拉坯、利坯、画青花、施釉到入窑烧制的全过程。
他与年迈的画师交流，听他们讲述不同朝代（指大秦历史上不同的时期）青花料的特点与绘画风格的流变。
他也在年轻的陶艺家工作室里，看到了他们将现代设计理念与传统工艺结合的尝试，虽然有些略显生硬，但那份探索的勇气让他欣赏。
泥土、釉料、画笔、窑火……这些元素在他脑中不断碰撞、重组。
那素白坯体上，用钴料描绘出的幽菁蓝色的图案，尤其令他着迷。
那蓝色，或浓或淡，或深或浅，在透明的釉层下，呈现出一种既清晰又朦胧，既冷静又温润的独特美感。
如同烟雨笼罩的江南，如同美人眉宇间的一抹淡愁，如同历史深处一个含蓄而优雅的梦境。
一种强烈的创作冲动在他心中酝酿。
不是小说，不是纯音乐。
而是一首歌。
一首能捕捉这青花神韵，将这跨越时空的美丽与哀愁诉诸旋律的歌。
在景德最后一天的清晨，天刚蒙蒙亮，窗外便飘起了细密的雨丝。
空气湿润而清凉，将老城区的青瓦白墙晕染得如同一幅水墨画。
斯语原本计划上午再去拜访一位擅长仿制“前朝”青花的高手，却接到古窑遗址那边一位相熟老把桩师傅的电话。
“小伙子，你运气好。那窑‘仿古青花’，今天开窑。这雨落得正是时候，来看看吧，带着水汽看刚出窑的瓷器，别有一番味道。”
斯语心中一动，立刻改变了行程，撑着伞再次来到了古窑区。
柴窑已经彻底冷却。
窑工们小心翼翼地打开窑门，一股混合着泥土、矿物质和烟火气的独特味道弥漫开来。
窑内的匣钵还带着余温，在蒙蒙细雨中蒸腾起丝丝缕缕的白汽。
一件件瓷器被依次取出，摆放在铺着干净棉布的长条案上。
当那只仿古青花玉壶春瓶被捧出来时，斯语的呼吸不由得微微一滞。
细雨无声地落在还带着窑温的瓶身上，发出极轻微的“滋滋”声，瞬间化作更细微的水汽氤氲开来。
就在这水汽的缭绕中，那只瓶子静静地立在那里。
瓶身素白，温润如玉。
其上用钴料绘制的缠枝莲纹，发色幽菁，深沉处如墨落宣纸，浅淡处似雨过天青。
那蓝色，在湿润的空气和瓶体本身的微光映衬下，仿佛活了过来，在洁白的胎体上静静流淌、呼吸。
雨水顺着瓶壁滑落，更添几分冰肌玉骨般的清冷与灵动。
没有炫目的光彩，没有咄咄逼人的气势。
它就那样安静地存在着，却仿佛凝聚了千百年的时光，将泥土的质朴、匠人的心血、窑火的淬炼以及这清晨雨丝的温柔，全部融为了一体。
一种内敛的、含蓄的、却又无比强大的美感，扑面而来。
斯语静静地站在细雨中，伞沿的水珠连成线滴落。
他忘记了周遭窑工们忙碌的身影，忘记了渐大的雨声，眼中只有那只沐浴在蒙蒙烟雨中的青花瓷瓶。
在这一刻，他深刻地理解了何为“天青色等烟雨”。
那不仅仅是一种对烧制条件的苛刻要求，更是一种极致的美，只有在最恰当的氛围烘托下，才能绽放出其全部神韵。
眼前这一幕，与他脑海中那首已然成型的《青花瓷》的旋律和意境，完美地重叠在了一起。
他感受到了一种跨越媒介的共鸣。
音乐捕捉了瓷器的魂，而瓷器，则为音乐提供了最完美的视觉注脚。
这种美的震撼，如此直接，如此纯粹。