“天工集”项目组的第一次正式产品会议，在林砚公司最大的那间会议室举行。空气中还残留着新团队成立的兴奋感，但当议题深入到具体产品的起点时，那股潜藏的理念差异，便迅速浮出水面，碰撞出激烈的火花。
徐薇站在巨大的白板前，身姿挺拔，眼神锐利。她已经换上了一套更具设计感的深蓝色西装，整个人散发着不容置疑的专业气场。白板上，她已经用马克笔勾勒出几个清晰的产品矩阵草图。
“诸位，‘天工集’的首秀，必须一鸣惊人，一击即中。”她的声音清晰而富有穿透力，“基于我们‘时间与永恒’的主题，我认为，应该以高级成衣作为核心切入点。”
她用笔重点圈出了白板上一个穿着飘逸长裙的模特草图。
“理由有三。”徐薇条分缕析，语速不快，却自带一种说服力，“第一，冲击力。服装是离人体最近的艺术，是时尚最直接的语言。一件融合了非遗技艺的、极具视觉震撼力的礼服或长裙，在t台上能够最快速、最直观地建立品牌的美学标识和视觉记忆点。它能讲故事，能营造氛围，能瞬间抓住全球媒体和买手的眼球。”
“第二，叙事性。成衣可以承载更完整、更宏大的文化叙事。我们可以将苏绣的细腻、缂丝的华美、甚至是苗银的铿锵，通过巧妙的剪裁和设计，讲述一个关于东方美学在现代语境下重生的完整故事。这比单一的配饰更具深度和感染力。”
“第三，行业地位。在奢侈品金字塔中，高级成衣始终占据着皇冠上的明珠位置。一个品牌如果不能在成衣领域站稳脚跟，就很难被真正视为顶级的时装屋。我们要确立‘天工集’的高度，必须从一开始就挑战这个最具分量的领域。”
她的论述逻辑严密，充满了对国际时尚规则的深刻理解。周锐在一旁微微点头，从市场传播和品牌建立的角度看，徐薇的策略无疑是高效且野心勃勃的。
然而，一直沉默聆听的沈砚心，眉头却越皱越紧。当徐薇的话音落下，她立刻开口，声音不高，却带着一种不容置疑的沉静力量：
“我反对。”
会议室的目光瞬间集中到她身上。
“徐总的分析很有道理，但忽略了一个最核心的问题——技艺的本真性与现代服装体系的适配度。”沈砚心的目光扫过白板上的成衣草图，最终落在徐薇脸上，“高级成衣追求的是廓形、是流动感、是穿着舒适度。而很多顶尖的非遗技艺，其载体和表现形式是相对固定的，甚至是‘硬质’的。”
她站起身，走到白板前，在徐薇的草图旁，用另一支颜色的笔画了一个简单的手袋轮廓和一个腕表的圆形。
“比如缂丝，它的美在于其‘雕琢镂刻’的肌理和图案的完整性。如果强行将它大面积运用于需要频繁弯折、贴合身体曲线的服装上，不仅会破坏其图案的完整性和美感，更可能在工艺上遇到无法克服的难题——缂丝本身缺乏弹性，过度弯折可能导致丝线断裂，这在奢侈品领域是致命的缺陷。”
“再比如乌铜走银，它是金属工艺，其重量、硬度，如何与柔软的面料和谐共处？如何保证在穿着过程中不磨损皮肤、不破坏服装的悬垂感？”沈砚心的语气带着对材料物性的深刻理解，“我们不能为了追求视觉冲击，而让技艺去强行适应一个可能并不适合它的载体，这本身就是对技艺的一种伤害和不尊重。”
她看向徐薇，眼神坦诚而坚定：“我认为，‘天工集’的首秀，应该从配饰切入。手袋、腕表、丝巾。这些品类，恰恰是展现极致手工技艺的最佳舞台。”
“为什么？”徐薇没有立刻反驳，而是冷静地追问。
“第一，配饰是技艺的‘画布’。”沈砚心解释道，“它们通常拥有相对固定、独立的展示面。一方丝巾，一个手袋的正面，一枚腕表的表盘……这些平面或微弧面的空间，最能完整、纯粹地展现缂丝、苏绣、乌铜走银等技艺的精髓，不受人体动态和服装结构的干扰。”