样品完成的兴奋感尚未完全消退，林砚便强迫自己冷静下来。完美的产品若无人知晓，便只能孤芳自赏。她深知，接下来的一步，才是真正将“阿婆的蓝”从构想推向市场的惊险一跃。没有预算进行大规模的广告投放，她所能依赖的，只有自己积攒的社交媒体资源、苏茜设计带来的视觉冲击力，以及——产品本身和它背后故事所蕴含的、足以打动人心的力量。
她选择了几个自己日常维护、粉丝质量较高且对文化艺术、生活方式领域感兴趣的平台作为首发阵地。没有选择广撒网，而是精准聚焦。
夜深人静，客栈房间里只亮着一盏台灯。林砚将那条精心包装的“阿婆的蓝”围巾在桌面上摆出最佳角度，旁边放着那张故事卡片，苏茜还特意为这次线上发布设计了几张极具氛围感的宣传图——李阿婆劳作双手的特写、染缸中布料氧化的瞬间、成品围巾在自然光下的质感细节。
她深吸一口气，开始构思文案。不能是干巴巴的产品介绍，也不能是苦情戏般的卖惨。她需要找到一个精准的切入点，既能凸显产品的独一无二，又能引发目标受众的情感共鸣。
反复斟酌后，她敲下了标题：
「买一条围巾，收藏一片云南的星空与深海。」
这个意象，源于她初见这条围巾时的震撼，也完美契合了扎染深邃蓝色的特质。
正文部分，她摒弃了华丽的辞藻，采用冷静而充满敬意的白描：
“这不是一条普通的围巾。
它的蓝色，来自云南山野的板蓝根，由七十多岁的李阿婆，沿用古法，亲手浸染六次而成。
每一次浸染、氧化，都需要等待和耐心。
最终形成的，是任何机器都无法复制的、如同冰裂或星辰的天然纹路。
每一条，都是孤品。
我们为它取名‘阿婆的蓝’。
我们相信，真正的手工，价值在于时间凝聚的温度与独一无二的生命力。
它不仅是一件配饰，更是一段可佩戴的、活着的文化遗产。”
她将李阿婆的故事浓缩成几句话，提到了传承的困境，但重点落在坚守与价值上。她附上了苏茜设计的精美图片，尤其是那张故事卡片的特写，以及林砚自己拍摄的、李阿婆在晨光中挂染布的短视频片段——没有刻意摆拍，只有真实的劳作场景，却充满了动人的力量。
最后，她标注了一个尝试性的价格——远高于市集地摊价，但相较于其投入的时间和工艺成本，以及高端围巾市场的普遍价位，显得克制而合理。她留下了初步建立的、简易的电商链接（通过成熟的平台工具快速搭建），并说明这是首批限量体验。
按下“发送”键的瞬间，林砚感觉自己的心跳都漏了一拍。一种混合着期待、紧张甚至一丝羞怯的情绪包裹了她。她像一个将最珍视的孩子推出家门的母亲，既渴望他被世界认可，又害怕他受到伤害。
最初的十几分钟，只有零星的点赞和几个朋友礼貌性的“支持”、“加油”评论。林砚紧盯着屏幕，手心微微出汗。她开始怀疑，是不是定价太高？故事讲得不够好？图片还不够吸引人？
然而，随着夜晚的深入，一些真正有价值的评论开始出现。
一个关注已久的家居博主留言：“这个蓝色太高级了！纹理真的有生命感。已下单支持，期待实物。”