工哥深吸一口气，心里既佩服又担心。佩服的是陆砚辞这么多年，不管是在台前还是幕后，对音乐的纯粹始终没变；可担心的是，这份“不妥协”在现在的娱乐圈里，太容易得罪人了。
“我明白你的坚持，”工哥的声音更低了些，“但你想过后果吗？如果你的点评戳破了某些‘流量神话’，粉丝可能会去你的社交账号下骂，甚至人肉你；资本那边要是不满意，说不定会找媒体抹黑你，以后你的幕后工作都可能受影响；就算是节目组，现在说得多好听，要是后续为了保热度，说不定也会给你‘穿小鞋’，比如剪你的点评时故意断章取义。”
陆砚辞闻言，反倒笑了笑。他拿起桌上的旧吉他拨片，对着晨光看了看，拨片中间的划痕在光线下格外清晰。“我退圈做幕后这几年，每天在工作室里改乐谱、写旋律，不就是为了能安安静静做音乐吗？”他把拨片放回钢琴上，指尖轻轻碰了碰琴盒里露出来的吉他琴颈，“要是为了怕得罪人，就放弃自己的标准，那我当初何必退圈？何必宁愿少赚那么多钱，也要守着这点‘纯粹’？”
他抬眼看向工哥，眼神里透着释然，像解开了某个心结：“如果《歌手》想要的是一个能带动话题、会‘和稀泥’的流量评审，那我确实不合适，就算去了，也迟早会因为坚持不下去而退出；但如果他们真的想找回音乐的纯粹，想让节目回归‘听歌’的本质，想让观众记住的是旋律，不是流量——那这个评审，我愿意当。”
工哥看着他眼里的坚定，知道自己劝不动了。这么多年，他早就摸清了陆砚辞的脾气——只要是关于音乐的原则，他从来不会妥协。
“行，”工哥点了点头，拿起桌上的平板，“我这就跟节目组沟通，把你的标准原原本本地告诉他们，一点都不掺水分。”
沟通的结果，比两人预想的顺利得多。当天下午，工哥几乎是冲进陆砚辞工作室的，连门都忘了敲，手里的手机还贴在耳边，声音里满是抑制不住的激动：“砚辞！《歌手》总导演亲自打电话来了！他说你的标准他们完全接受！我开免提，你听听！”
电话那头传来导演略显沙哑却格外激动的声音，透过扬声器清晰地传出来，带着几分抑制不住的恳切：“陆老师！您的标准我们不仅接受，甚至可以说，您的标准就是我们这次改革的目标！”
导演的声音顿了顿，似乎在平复情绪，能听到电话那头传来轻轻的咳嗽声：“陆老师，不瞒您说，这几年做音综，我们心里其实特别不好受。明明有那么多有实力的歌手，比如去年有个唱jazz的女生，唱功、编曲都特别好，却因为没有流量，连正片都没多少镜头；有些流量歌手，唱功明明不行，却靠着粉丝打投一路晋级，观众骂我们‘不尊重音乐’，我们也委屈，可资本要热度，平台要数据，我们夹在中间，根本没力气反抗。”
“这次我们是下了决心要改，跟平台谈了好几次，甚至不惜减少了三分之一的广告收入，就是想把‘人气投票’的占比降到10%，而且这10%只做参考，不影响最终晋级；我们还取消了‘资本推荐选手’的通道，所有选手要么是我们发掘的实力派，要么是观众投票选出来的，就是想让这个舞台只属于‘好音乐’。”
导演的声音里满是真诚，甚至带着点恳求：“陆老师，我们找您，真的不是为了蹭您的热度，是因为整个行业里，您是少数敢说真话、懂音乐、还守着初心的人。现在的音乐圈太浮躁了，我们需要一个像您这样的‘定海神针’来拨乱反正，需要有人告诉大家，音乐不是流量的附属品，不是话题的工具。您愿意来，《歌手》才有机会真正回归音乐本身，我们才有底气跟观众说‘我们在做真正的音乐节目’！”
陆砚辞坐在钢琴前，指尖轻轻拂过琴键上的木纹，冰凉的琴键透过指尖传来细微的触感。阳光从窗外漏进来，刚好落在墙面上那张《归乡》的乐谱上，把红铅笔写的“像村口老槐树叶的摇晃”照得格外清晰。
他想起二十岁时，在livehoe唱《归乡》的那个晚上。当时台下只有十几个观众，有个老奶奶坐在第一排，听到“村口老槐树还在等”时，悄悄抹了抹眼泪。那天晚上，他没有用任何炫技，只是安安静静地弹着吉他，唱着自己写的歌，却觉得比后来在万人体育馆开演唱会还要满足。
那时候他就想，要是能让更多人听到“有灵魂”的音乐，该多好。
“好，我接受。”陆砚辞的声音很轻，却带着沉甸甸的笃定，像终于找到了某个久违的目标。
挂了电话，工哥看着他脸上浅浅的笑意，忍不住问：“终于想通了？”
陆砚辞拿起桌上的铅笔，在“A7和弦需更柔”的标注旁画了个小小的勾，笔尖划过纸面时，留下一道清晰的痕迹。他抬眼看向窗外，晨光已经渐渐变成了暖融融的午后阳光，落在工作室的地板上，像铺了一层金色的纱。
“不是想通了，”陆砚辞的眼底闪着光，像藏着星星，“是觉得——或许能借着这个舞台，让更多人记起，音乐本该有的样子。”