吉他清唱的余韵还在书房里袅袅回荡，《青云问道》原版的沧桑与豁达仿佛仍在空气中流转——木吉他弦上残留的余振轻颤，墨香与阳光的味道交织，连墙上“知音”二字的刻痕都似在共鸣。直播间的弹幕还在为那声“青云山巅雪”疯狂刷屏，“循环一百遍”“江湖气刻进dNA”的留言此起彼伏，王磊却在这温热的氛围里，不经意间被书桌上亮着的笔记本电脑攫住了目光。
那是一台略显陈旧的银色笔记本，外壳边缘有几处浅褐色的磕碰痕迹——像是多年前搬去云栖村时不慎撞到门板留下的，如今成了时光的印记，键盘缝隙里还沾着些许墨屑，显然用了有些年头。屏幕亮度调得适中，在暖黄的灯光下泛着柔和的光，文档页面上的宋体字清晰可见，光标还在缓慢闪烁，像是在等待主人的续写。王磊的目光掠过满墙泛黄的手稿，最终定格在屏幕上跳动的文档界面，好奇心瞬间被勾起，他下意识地踮脚凑近几步，语气带着小心翼翼的试探：“陆先生，这屏幕上的……看着像是剧本？是您正在打磨的新内容吗？”
陆砚辞顺着他的目光看去，视线落在电脑屏幕上，睫毛微微垂下，又抬眼露出一抹温和的笑意，坦然点头：“哦，这是《凡人寻仙录》的影视改编剧本初稿。前阵子整理书房翻了出来，最近有空就逐字逐句看，在上面做些标注和修改，想着要是以后有机会影视化，能给团队多些参考。”说着，他主动上前一步，指尖在磨损的触控板上轻轻滑动——触控板边缘的漆已磨掉一块，露出内里的金属底色，他将文档窗口最大化，方便镜头捕捉每一处细节，“既然大家都好奇，倒也没什么好藏的，一起看看吧。”
主摄像机立刻缓缓推进，镜头如同一双精准的眼睛，稳稳对准电脑屏幕，将文档内的细节纤毫毕现地呈现在数百万观众面前。这一看，无论是现场屏息的嘉宾，还是屏幕前攥着手机的观众，都忍不住发出了低低的惊叹——这哪里是简单的文字剧本，简直是一份详尽到极致的“仙侠影视创作蓝图”，每一页都透着创作者对作品的敬畏与较真！
文档左侧是工整的文字剧本，每一句台词、每一个场景描述都精准凝练，甚至带着“镜头感”。比如韩立初遇南宫婉的经典段落，原着中“韩立见女子容貌绝美，心生震撼”的简单描述，被细化为“韩立垂眸拱手，青布长衫的袖口滑落，露出半截骨节分明的手腕，余光瞥见女子白衣胜雪，发间银簪泛着冷光，指尖不自觉收紧成拳，喉结无声滚动了一下，却始终未敢抬头直视，只觉胸腔里的心跳如鼓，震得耳膜发疼”。寥寥数笔，没有直白的“震撼”二字，却通过“垂眸”“收拳”“喉结滚动”等细节，将韩立的“隐忍”与“青涩”刻画得淋漓尽致，仿佛能看到那个初入修仙界的少年，在绝美仙子面前的拘谨与慌乱。
文档右侧，附着一张张手绘的分镜草图，线条简洁却精准得惊人，显然出自陆砚辞之手——草图旁还留着几处用橡皮擦过的淡痕，铅笔线条深浅不一，能看出是反复调整后的成果：有的是韩立在乱星海驾着飞舟穿梭云海的全景，飞舟的木质纹理、船帆上的道家符咒、云海的三层渐变（近景白、中景灰、远景蓝）都用不同颜色的铅笔标注得明明白白；有的是青冥丹炼制时的特写，丹炉内橘红色的火焰跳动轨迹、丹药凝结时从浑浊到剔透的光泽变化，甚至炉壁上蒸腾的白烟走向，都画得细致入微；还有的是七玄门大战的群像分镜，人物的站位呈“品”字形，韩立的剑招方向斜劈向下，墨大夫的袖袍翻飞角度，甚至兵器碰撞时火花的大小与位置，都有细细的箭头标注，旁边还写着“此处用慢镜头，突出剑风破空气声”。张捷看着这些分镜，忍不住小声感叹：“这哪是草图啊，简直是可以直接给美术组用的定稿图！”
更让人咋舌的，是剧本末尾附带的“实景拍摄建议”板块，每一条建议都具体到让人惊叹，甚至标注了最佳拍摄季节与天气：
-“韩立初闯乱星海：建议取景舟山群岛东极岛，每年3-5月季风期，每日清晨6-8点，海面会起平流雾，云雾缭绕在礁石间，天然形成‘海上仙境’效果，无需过多后期特效，更显真实；飞舟拍摄可采用1:5实景模型（木质打造，刻道家纹路）+无人机航拍结合，模型底部装微型烟雾器，模拟飞行时的‘踏云感’，避免全cG的塑料质感。”
-“青冥丹炼制场景：需搭建1:1实景丹炉，参考宋代《丹房须知》中‘八卦炼丹炉’制式，炉高3米，直径2米，炉身刻‘乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑’八卦符咒，炉内设置可控丙烷火焰装置（火焰高度可调节），丹药采用实物模型（树脂+荧光粉制作，暗处可发光），忌用纯特效合成——实物丹药的质感（表面细微纹路、反光度）是特效无法替代的，失去质感便失了‘炼丹’的仪式感。”
-“七玄门山门：建议选址安徽齐云山，利用山间天然石梯（共108级，对应道家‘天罡之数’）与百年古松，仅在石梯顶端搭建仿古山门（木质结构，刷桐油防腐），减少人工搭建痕迹，让建筑融入自然山水，符合‘仙侠源于自然，而非脱离自然’的内核；拍摄时需避开正午强光，选择下午4点后斜射阳光，让松影落在石梯上，更显古朴沧桑。”
而在“演员选角建议”一栏，更是字字珠玑，直击当下仙侠剧选角的痛点，字里行间透着对“流量浮夸派”的排斥：
-“韩立：核心特质为‘隐忍’‘谨慎’‘重情却不外露’，演员需有扎实演技，年龄建议25-30岁（可演绎从少年到中年的成长），关键在‘眼神戏’——前期少年时的青涩与警惕（眼神躲闪，却偶尔闪过精光），中期独闯江湖的沉稳（眼神平静，却在提及亲人时微微泛红），后期成仙后的淡然（眼神通透，似看尽世事却仍存温度），需层层递进，忌用‘瞪眼式演技’；切忌选用流量浮夸派，避免过度耍帅（比如频繁甩头、挑眉）、表情管理僵硬（无论喜怒哀乐都是‘偶像包袱脸’），此类表演会彻底破坏韩立‘凡人修仙’的内核。”
-“南宫婉：气质需‘清冷出尘’却‘内藏温柔’，年龄建议28-32岁（无需刻意扮嫩，岁月沉淀的气质更符合‘活了数百年的仙子’设定），眼神要有‘历经岁月的通透’，比如在看韩立时，眼底会有极淡的笑意，却不外露在嘴角；打戏动作需利落轻盈，忌用慢镜头堆砌‘仙气’（比如一个转身用三个慢镜头），应以真实打戏体现修为高深——剑招要快而准，衣袖翻飞要自然，而非刻意摆拍‘美姿’。”
-“墨大夫：表面‘温润儒雅’，内里‘阴鸷狠辣’，需演员用微表情区分双面性格，比如说话时右手会无意识摩挲袖口（儒雅伪装），但在提及‘长春功’时，眼神会在0.5秒内闪过狠光，随即恢复温和；建议选用戏骨级演员，无需浓妆修饰，仅通过眼神与小动作传递人物复杂性，细节见功底。”
这些细致入微的标注，每一条都透着陆砚辞对作品的极致较真，也让屏幕前的影视从业者们瞬间沸腾。某知名影视公司的cEo——正是之前在弹幕里争抢《江湖志》版权的xx影业张总——直接带着公司蓝V认证留言，语气急切得像是怕被别人抢了先：
“陆先生！我是xx影业的张启明！我们公司愿意完全按照您的要求进行拍摄！东极岛的实景拍摄许可我们能搞定，宋代炼丹炉的搭建团队我们有（之前拍过《大宋宫词》道具组），选角绝对听您的！绝不塞流量！预算无上限！团队我们立刻重组，找最懂仙侠、最尊重原着的编剧和导演（我已经联系了《长安十二时辰》的导演曹盾！他也是您的书粉！）！只求能和您合作《凡人寻仙录》！”
这条留言一出，其他影视公司的高管也纷纷跟风，弹幕里瞬间被各种蓝V账号刷屏，竞争火药味十足：
“xx传媒求合作！我们有成熟的仙侠剧实景搭建团队！齐云山的拍摄资源我们能对接！选角听您的！”
“陆先生！我们公司愿意让您担任总编剧+艺术指导！所有创作权归您！导演任由您选！”
“求给机会！我们刚拍完《修仙传》，有现成的飞舟模型！可以直接按您的要求修改！”
陆砚辞看着滚动的评论，只是温和地笑了笑，指尖轻轻敲了敲桌面，没有丝毫被“天价邀约”打动的动容。他对着镜头，语气平静却坚定：“谢谢各位的厚爱，真的非常感谢大家对《凡人寻仙录》的认可。不过目前确实不急，这个剧本还在打磨阶段，很多细节，比如韩立在乱星海独自漂泊时的心境转变（从警惕到孤独，再到找到目标）、青冥丹炼制时的仪式感（加入道家‘焚香、诵经、祭炉’的流程），都还需要再细化，不能仓促。”
他顿了顿，目光扫过满墙的手稿，语气变得格外认真，像是在对所有期待这部作品的人承诺：“我想找的不是‘预算最高’的团队，而是真正理解仙侠内核，尊重原着，愿意沉下心打磨作品的团队。《凡人寻仙录》不是简单的‘打怪升级’爽剧，它写的是一个普通人在残酷的修仙世界里，如何挣扎求生、坚守本心的故事——韩立不是天生的英雄，他会害怕、会自私，却始终在成长，我不希望它变成一部只靠特效和流量堆砌的快餐剧，那样对不起书粉，也对不起这个故事本身。”