第四曰，主人又来对它说：「我所爱的竹子阿，这是我最后的一个要求：我现在要用凿子把你里面每一节都凿通，然后我才能用你。」竹向主人号啕大哭，说：「主人阿，我的根已经砍断，叶已经剪掉，枝已经削去，怎么你还要把我里面的节凿通呢这未免太残忍罢而且园中的植物不计其数，为什么你放过它们，而偏偏苦待我呢」主人回答说：「园中的植物虽多，可是我却拣选你作我合用的器皿。竹子阿，除非我把你的节凿通，我才能用你。否则，我只好把你永远搁在此地了。这样，你以前三次所受的苦楚，也都归徒然了。」竹因为别无通融的办法，又想起主人的恩典，就遂了主人的心愿。于是主人把它每节凿通，成为一个中空的管子。主人把它拿起来，一头接在水源中，另一头通到一块田中，使那地因有水灌溉，成为肥沃，多结果子。
原来，上帝一切的苦难都是为要我们成为那流通活水的管子
苦难有时并非是上帝对我们的责罚，而是对我们的磨练，因为他越是爱我们，才越是要培养和管教我们。
义人多有苦难，当我们在困难中时要明白，很多时候这只是一种另类的祝福。。。
顺境中赞美他，逆境中赞美他；喜乐时歌颂他，苦难时歌颂他。
因为，这一切都是主为要打碎、重新塑造我们
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成生活气息十分浓厚，一枝一叶不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹都极富变化之妙如竹之高低错落，浓淡枯荣点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题墨竹图：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感竹石图。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天姓，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。
题在画上的诗
潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云
卫斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声，
些小吾曹州县吏，
一枝一叶总关情。
予告归里画竹别潍县绅士民云
乌纱掷去不为官，
囊橐萧萧两袖寒，
写取一枝清瘦竹，
秋风江上作鱼竿。
初返扬州画竹第一幅
二十年前载酒饼，
春风倚醉竹西亭，
而今再种扬州竹，
依旧淮南一片青。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。清代学者像传他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，曰间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的曰光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁曰光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
在题画竹中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
他的墨竹图，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自读力，极富立体感，是一幅优秀的作品。
gt郑燮
咬定青山不放松，
立根原来破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。