2048年春，青岛东方影都的“星际空间站”实景基地内，机器运转的低鸣与工作人员的指令声交织成独特的“拍摄交响乐”。随着导演卡梅隆一声“A”，身着银色航天服的演员们在模拟驾驶舱内做出精准反应，穹顶的全息投影瞬间切换为璀璨星云，屏幕上实时合成出“星际飞船穿越小行星带”的震撼画面——《星际丝路》正式进入核心科幻戏份拍摄阶段。此次拍摄聚焦“星际航行”“外星文明接触”“星图解码”三大关键场景，不仅需要还原“宇宙的浩瀚与神秘”，更要打破科幻片的技术窠臼，用创新手段实现“真实感与想象力的平衡”。林晚星作为总制片人，全程坐镇拍摄现场，与导演、特效团队、技术人员并肩作战，攻克一个又一个技术难关，让“星际丝路”的科幻世界从图纸走向银幕。
星际航行”是《星际丝路》的“视觉核心”，既要展现“飞船在宇宙中穿梭”的宏大场景，又要呈现“宇航员在舱内工作”的细腻互动，如何让“宏大与微观”完美衔接，成为剧组面临的第一个难题。经过反复论证，团队最终确定“实景搭建+绿幕合成+太空影像素材”的三重技术方案，让“真实场景”与“虚拟背景”无缝融合，避免“悬浮感”与“违和感”。
青岛东方影都的“星际空间站”实景基地，是“星际航行”戏份的核心拍摄地。这座耗时18个月、耗资20亿打造的实景基地，并非简单的“道具堆砌”，而是经过NASA航天专家全程指导的“科学复刻”——从驾驶舱的操控面板到生活区的太空睡袋，从星图解码实验室的精密仪器到生态循环系统的管道布局，每一个细节都严格遵循“未来太空科技”的逻辑。
驾驶舱内，主操控台的“全息星图系统”可实时显示“飞船位置、航线规划、外部环境”等数据，这些数据并非“随机生成”，而是基于NASA提供的“真实太空坐标”换算而来；演员触摸操控面板时，屏幕会弹出与“操作指令”对应的反馈画面，如调整飞船航向时，星图会同步转动，舷窗外的虚拟背景也会随之切换。“以前拍科幻片，面对的都是绿幕，全靠想象表演。但在这里，我能摸到真实的操控杆，看到实时变化的星图，仿佛自己真的是一名宇航员。”饰演星际船长伊娃的玛雅?琼斯说，“这种真实感让我的表演更自然，也让我更容易代入‘在宇宙中航行’的情绪。”
除了驾驶舱，基地还搭建了“宇航员生活区”“应急逃生舱”“物资储存室”等多个场景，每个场景都配备“可操作的道具”——生活区的太空跑步机可模拟“失重状态下的锻炼”，应急逃生舱的舱门能实现“自动关闭与气压调节”，物资储存室的货架上整齐摆放着“太空食品、维修工具”等实物。这些细节不仅让画面更具“真实感”，更成为“剧情表达”的一部分，例如宇航员在生活区的“失重漂浮互动”，既展现了太空生活的特点，又通过轻松的氛围缓解了“星际航行”的紧张感。
为了让“星际航行”的背景画面“告别特效合成的虚假感”，林晚星团队与NASA达成深度合作，获得“真实太空影像素材”的授权——包括“哈勃望远镜拍摄的星云照片”“国际空间站实拍的地球全貌”“火星表面的地貌视频”等珍贵素材，这些素材将作为“星际航行”场景的“基础背景”，再通过后期特效进行“动态处理与画面融合”。
在拍摄“飞船穿越猎户座星云”的戏份时，剧组以哈勃望远镜拍摄的“猎户座星云高清影像”为底版，通过特效技术添加“星云流动的动态效果”“星光闪烁的明暗变化”，同时让实景拍摄的“飞船驾驶舱”与虚拟背景实现“光影同步”——当飞船“靠近星云核心区域”时，驾驶舱内的演员会被“星云的粉色光芒”照亮，面部光影随星云流动而变化；当飞船“穿越星云尘埃带”时，舷窗外会出现“尘埃颗粒掠过”的细微效果，这些细节让“飞船在星云中航拍”的场景既“震撼人心”又“真实可信”。
“NASA提供的真实影像，是‘星际航行’场景的‘灵魂’。”特效总监乔?莱特说，“以前我们只能通过电脑算法模拟星云的形态，但真实的星云有着‘算法无法复制的细节’——比如星云边缘的‘渐变色彩’、星光穿透尘埃的‘折射效果’。这些真实素材让我们的特效创作有了‘参照物’，也让观众看到的宇宙更具‘说服力’。”
三重技术的核心，在于“后期合成的无缝衔接”。为了避免“实景拍摄与虚拟背景脱节”，剧组采用“实时合成技术”——在拍摄现场设置“虚拟监视器”，演员表演的同时，就能看到“实景与虚拟背景的合成效果”，导演可根据实时画面调整“演员的动作、镜头的角度”，确保“表演与背景完美匹配”。
在拍摄“飞船遭遇小行星撞击”的戏份时，实景拍摄的“驾驶舱剧烈晃动”与虚拟背景的“小行星掠过”需要精准同步：当演员根据指令做出“躲避撞击的惊慌反应”时，虚拟监视器中的“小行星”恰好从舷窗一侧快速划过，同时特效添加“飞船外壳被小行星碎片击中的火花效果”“驾驶舱警报灯的闪烁”，这些元素在实时合成中同步呈现，让演员的表演更具“针对性”，也让最终画面更具“冲击力”。
后期团队还通过“色彩校准”“光影统一”等技术，消除“实景与虚拟背景的画面差异”。例如，实景拍摄的驾驶舱采用“冷色调灯光”，后期就将NASA提供的太空影像调整为“同色系的冷色调”；演员服装的“反光材质”会根据背景中的“星光强度”进行“明暗调节”，确保“人与景”融为一体。“我们的目标是让观众‘忘记这是特效合成的画面’，完全沉浸在‘星际航行’的场景中。”乔?莱特说。
外星文明接触”是科幻片的“经典场景”，但也容易陷入“人形外星生物”的俗套。为了让《星际丝路》的外星文明“既有神秘感，又符合科学逻辑”，林晚星邀请科幻作家刘慈欣与特效团队组成“外星文明设计小组”，从“生物形态、交流方式、存在逻辑”三个维度，打造“独一无二的能量形态外星生物”。
“传统的人形外星生物，本质上是‘人类形象的延伸’，缺乏‘宇宙文明的想象力’。”刘慈欣在设计研讨会上说，“宇宙的环境千差万别，外星生物的形态必然超出人类的认知——它们可能不是由细胞构成，而是由‘能量’聚合而成。”这一理念成为外星生物设计的核心。
设计小组最终确定的“能量形态外星生物”，没有固定的实体轮廓，而是由“蓝色与紫色的能量粒子”聚合而成，形态可根据“情绪与环境”自由变化：当它们“平静”时，呈现为“柔和的能量云”，边缘散发着淡淡的光晕；当它们“兴奋”时，能量粒子会快速旋转，形成“尖锐的能量束”；当它们“警惕”时，能量云会收缩，表面浮现出“类似鳞片的能量纹路”。这种设计既避免了“人形化的俗套”，又为“特效呈现”提供了足够的创作空间。
为了让“能量形态”符合科学逻辑，设计小组还参考了“量子物理中的能量守恒定律”——外星生物的能量来源于“宇宙中的暗物质”，它们的“移动、交流”本质上是“能量的传递与转化”，不会产生“实体生物的物理消耗”。“我们不想打造‘纯粹幻想的外星生物’，而是希望让观众觉得‘这种生物在宇宙中是可能存在的’。”刘慈欣说。
“能量形态外星生物”的呈现，需要“动作捕捉技术”与“光影特效”的深度融合。剧组邀请专业动作捕捉演员身着“布满传感器的特效服”，在绿幕前模拟“外星生物的运动轨迹与情绪表达”——当演员做出“舒展肢体”的动作时，特效团队通过传感器捕捉到的“动作数据”，转化为“能量云的扩散效果”；当演员做出“快速转身”的动作时，能量粒子会随之“旋转聚合”，形成“动态的能量漩涡”。
光影特效的运用，让“能量生物”更具“生命感”。特效团队通过“分层渲染技术”，为能量生物添加“三层光影效果”：底层是“稳定的能量核心”，呈现为“明亮的光点”；中层是“流动的能量层”，通过“粒子运动算法”模拟“能量的流动轨迹”；外层是“感应光影层”，会根据“周围环境的光线变化”调整“光晕的颜色与强度”。例如，当外星生物靠近“星际飞船的灯光”时，外层光晕会反射出“暖黄色的光芒”；当它们进入“黑暗的宇宙空间”时，外层光晕会变得“更加明亮”，照亮周围的星云。
在“外星文明与人类首次接触”的戏份中，能量生物从“星云深处”缓缓浮现，能量粒子随着“飞船的引力场”轻轻晃动，边缘的光晕与飞船的灯光相互交织。当它们“试图与人类交流”时，能量云分裂出“无数细小的能量丝”，轻轻触碰飞船的舷窗，舷窗上随即浮现出“与能量丝对应的光影图案”——这一场景通过“动作捕捉技术”记录演员模拟的“触碰动作”，再通过“光影特效”将其转化为“能量丝的动态”，最终呈现出“外星生物与人类的温柔互动”，既“神秘浪漫”又“充满想象力”。
为了进一步强化“外星文明的独特性”，设计小组还创新了“外星生物与人类的交流方式”——它们不使用语言，而是通过“能量波动与光影图案”传递信息。例如，当外星生物“表达友好”时，会发出“频率稳定的能量波”，同时能量云表面浮现出“对称的几何光影图案”；当它们“传递信息”时，能量波的频率会发生变化，光影图案也会随之“组合成复杂的符号”，这些符号经过“星图解码专家陈曦”的解读，转化为“人类能理解的信息”。
这种“非语言沟通”的设计，既符合“能量形态外星生物”的设定，又强化了“文明交流”的主题——即使没有共同的语言，不同文明也能通过“能量与光影”这种“宇宙通用的语言”实现理解与共鸣。“这一场景的拍摄，需要演员通过‘眼神与肢体语言’表达‘从警惕到信任’的情绪变化。”导演卡梅隆说，“当演员看着舷窗外的能量生物，眼神从‘紧张’变为‘温柔’，这种‘跨越文明的共情’，比任何台词都更有感染力。”
“零重力模拟”是科幻片拍摄的“经典难题”，传统的“威亚吊缚”容易出现“钢丝痕迹”，且难以还原“宇航员在太空自由漂浮”的状态。为了让《星际丝路》中的“零重力场景”更具“真实感”，剧组联合“航天技术公司”与“影视设备厂商”，研发出“悬浮摄影设备+威亚结合”的创新方案，攻克了这一技术难关。
剧组研发的“悬浮摄影设备”，是“零重力模拟”的核心——该设备采用“磁悬浮技术”，可实现“全方位、无死角”的悬浮拍摄，摆脱了“传统轨道摄影设备”的空间限制。设备的“悬浮平台”可承载“摄像机、灯光、录音设备”等总重量达500公斤的器材，通过“远程操控系统”，摄影师可在地面精准控制“悬浮平台的移动轨迹、高度、角度”，跟随演员的“失重漂浮”进行“同步拍摄”。