当《大汉丝路》在敦煌基地的拍摄工作有条不紊推进时，林晚星的目光已投向了更广阔的文化传播领域——依托“晚星艺术基金”，联合联合国教科文组织启动“非遗全球巡展”项目。在她看来，非遗技艺是“人类文明的活态密码”，而跨越国界的巡展，不仅能让不同文化的传统技艺相互碰撞，更能为文化出海开辟一条“以技艺为媒、以体验为桥”的新路径。
历经半年筹备，“非遗全球巡展”首站于2038年秋在法国卢浮宫拉开帷幕。精选自中、非、欧、美四大洲的50项非遗技艺集中亮相，从中国苏绣的细腻针脚到非洲木雕的粗犷纹理，从欧洲玻璃吹制的流光溢彩到美洲印第安织物的神秘图腾，每一项技艺都承载着独特的文化记忆。更特别的是，巡展配套的“大师工作坊”“校园体验课”“文创市集”，让观众不再是“被动观看”，而是能亲手触摸、亲身参与非遗创作，真正实现“传统技艺与现代生活的对话”。当卢浮宫的展厅里，中国苏绣大师的银针在绸缎上流转，非洲木雕艺术家与法国学生共同雕琢木料，这场跨越时空的非遗盛宴，已然成为文化出海的全新标杆。
“非遗全球巡展”的筹备，始终围绕“精选技艺、创新形式、深化体验”三大方向展开。林晚星团队联合联合国教科文组织非遗保护中心，组建了由12位国际非遗研究专家、8位文化学者组成的“选品与策划小组”，从技艺代表性、文化独特性、互动可行性三个维度，完成了50项非遗技艺的筛选与巡展方案的设计。
选品小组耗时三个月，从全球200余项候选非遗技艺中，最终确定50项参展技艺，涵盖“传统手工技艺”“传统美术”“传统纺织”三大类别，确保每一项技艺都能代表所属文化的核心特色，同时具备“可展示、可体验、可传播”的特点。
入选的中国非遗技艺共15项，既有苏绣、湘绣、蜀绣等“中国四大名绣”，也有景德镇制瓷、龙泉青瓷、宜兴紫砂等传统制瓷技艺，还有剪纸、皮影、景泰蓝等兼具观赏性与互动性的技艺。其中，苏绣以“双面绣”技艺为核心展示内容——一块绸缎两面能绣出不同图案，正面是“牡丹绽放”，反面是“孔雀开屏”，针脚细密如丝，色彩过渡自然，尽显东方技艺的细腻。
选品时，专家们特别注重“技艺的活态传承”——每一项中国非遗都搭配一位国家级传承人，确保能现场演示核心技艺，同时携带“从原材料到成品”的完整制作流程展品，如苏绣展区会展示蚕茧、丝线、绣绷等工具，让观众了解“一枚绣品从养蚕开始的全过程”。
非洲入选的10项非遗技艺，以“传统木雕”“手工编织”“部落面具制作”为核心，来自肯尼亚、尼日利亚、南非等8个国家。肯尼亚的“乌木木雕”以当地特产的乌木为原料，雕刻题材多为非洲草原的动物（狮子、大象、长颈鹿），线条简洁有力，神态栩栩如生，传递出非洲大陆的原始生命力；尼日利亚的“约鲁巴编织”则用天然植物纤维编织成baskets（篮子）、ats（垫子），编织纹样蕴含部落的图腾符号，兼具实用与装饰价值。
为了让观众更好地理解非洲非遗的文化内涵，选品小组还特别要求非洲传承人携带“技艺背后的部落故事”——如乌木木雕的每一种动物造型，都对应部落的某种信仰，狮子象征“勇气”，大象象征“力量”，传承人会在演示时讲解这些故事，让技艺不再是孤立的“手工艺品”，而是文化记忆的载体。
欧洲入选的12项非遗技艺，涵盖“玻璃吹制”“手工皮革”“传统钟表制作”等，来自意大利、法国、德国等6个国家。意大利威尼斯的“穆拉诺玻璃吹制”是欧洲非遗的代表——工匠用1000c以上的火焰熔化玻璃，再通过吹管将玻璃吹成各种形状（花瓶、酒杯、摆件），玻璃表面可绘制精美的花纹，色彩鲜艳如宝石，这项技艺已在穆拉诺岛传承了800多年。
法国的“巴黎手工皮革”则以“细腻的缝线”和“天然的皮革纹理”为特色，工匠会用手工切割皮革、缝制皮包，每一个针脚都整齐均匀，皮革表面不做过多修饰，保留天然的纹路与瑕疵，尽显“复古与精致”。选品时，专家们特别关注“技艺与当地文化的关联”——如穆拉诺玻璃的花纹设计，就融入了威尼斯文艺复兴时期的艺术元素，与卢浮宫的古典艺术氛围相得益彰。
美洲入选的13项非遗技艺，以“印第安织物”“玛雅陶艺”“墨西哥银饰”为核心，来自美国、墨西哥、秘鲁等7个国家。秘鲁的“印加织物”用Alpaca（羊驼毛）编织而成，织物上的几何纹样源自印加文明的历法与天文知识，每一种纹样都代表不同的“自然力量”（太阳、月亮、河流），色彩以大地色系（棕色、土黄、墨绿）为主，尽显古老文明的厚重。
墨西哥的“塔拉韦拉陶艺”则以“白底蓝纹”为特色，陶艺表面绘制的图案多为墨西哥民间故事（如玉米神的传说），线条流畅，充满童趣。选品小组特别安排美洲非遗展区设置“图腾解读墙”，用图文结合的方式介绍织物、陶艺上的图腾含义，帮助观众跨越文化差异，理解技艺背后的文明密码。
为避免传统非遗展览“看一眼就走”的尴尬，选品与策划小组创新设计了“展览+工作坊+校园课+文创市集”四位一体的巡展形式，让观众能从“看、学、做、买”四个维度，全方位感受非遗的魅力。
核心展览区：按“四大洲文化分区”布置，每个展区采用与所属文化匹配的装修风格——中国展区用红木展柜、丝绸帷幔，搭配古琴背景音乐；非洲展区用茅草屋顶、土黄色墙面，搭配非洲鼓乐；欧洲展区用白色展架、水晶灯，搭配古典音乐；美洲展区用原木展柜、编织挂毯，搭配印第安传统音乐。每个展区设置“技艺演示台”，传承人每天定时演示核心技艺，如苏绣大师每天演示2小时“双面绣”，玻璃吹制工匠每天演示3次“玻璃花瓶制作”。
非遗大师工作坊：在展览区旁设置独立的工作坊空间，每个工作坊对应1-2项非遗技艺，观众可预约参与“1小时体验课”——在苏绣工作坊，观众能在大师指导下，用简易绣绷和丝线绣出“小花朵”；在木雕工作坊，观众可使用安全工具，雕琢一小块木料；在玻璃吹制工作坊，观众能在工匠协助下，体验“吹制小玻璃珠”的过程。工作坊的工具与材料都经过安全处理，确保不同年龄段的观众都能参与。
非遗进校园活动：巡展期间，组织非遗传承人走进当地中小学，开展“非遗体验课”——如在法国巴黎的一所小学，非洲木雕艺术家带着学生用黏土制作“小面具”，讲解非洲部落的面具文化；中国苏绣传承人教学生用彩线编织“中国结”，介绍中国结的吉祥寓意。体验课结束后，学生的作品会在学校的“非遗小展览”中展示，激发青少年对非遗的兴趣。
非遗文创市集：在展览场馆外设置文创市集，销售非遗衍生产品——既有传承人亲手制作的非遗成品（如小型苏绣摆件、木雕钥匙扣），也有基于非遗元素设计的现代文创产品（如印加织物图案的t恤、穆拉诺玻璃纹样的笔记本）。市集还设置“非遗故事角”，传承人会在市集里讲述技艺传承的故事，让观众在购买文创产品的同时，也带走一份文化记忆。
2038年9月15日，“非遗全球巡展”首站在法国卢浮宫的德农馆拉开帷幕。开幕式当天，联合国教科文组织非遗保护中心主任、法国文化部官员、50位非遗传承人及全球100余家媒体出席，现场气氛庄重而热烈。当卢浮宫的古典穹顶下，中国苏绣的银针、非洲木雕的刻刀、欧洲玻璃的火焰、美洲织物的彩线共同呈现时，这场跨越时空的非遗盛宴，瞬间点燃了全球对传统技艺的关注。
中国苏绣展区是首站展览的“焦点之一”。国家级苏绣传承人陈阿姨坐在绣绷前，手持银针，在一块白色绸缎上绣制“双面绣?牡丹孔雀图”。她的手指灵活地穿梭在丝线间，每一针都精准落在预定位置，正面的牡丹花瓣层层叠叠，色彩从浅粉过渡到深红；反面的孔雀羽毛细密整齐，蓝绿色的丝线在灯光下泛着光泽。周围的观众围得水泄不通，有人举着手机拍摄，有人轻声赞叹“太神奇了，两面居然不一样”。
展区内还展示了陈阿姨耗时三年完成的“苏绣?清明上河图片段”，绣品长2米、宽0.5米，生动还原了清明上河图中“虹桥热闹场景”——桥上的行人、桥下的船只、岸边的商铺，每一个细节都清晰可见，甚至能看到行人脸上的表情。法国观众玛丽娜看完后，激动地说：“我之前在卢浮宫看过很多西方绘画，但苏绣这种‘用针线作画’的艺术，还是第一次见。它的细腻和精致，让我感受到了东方美学的独特魅力。”
在苏绣工作坊，不少观众预约了体验课。10岁的法国男孩路易在陈阿姨的指导下，用红色丝线在小绣绷上绣出了一个“小爱心”。“这比玩电子游戏有趣多了，”路易举着自己的作品说，“我要把它送给妈妈，告诉她这是中国的传统技艺。”
非洲木雕展区同样人气火爆。肯尼亚乌木木雕传承人卡鲁坐在展区中央，手持刻刀，正雕琢一块乌木。他的动作熟练而有力，几分钟内，乌木的轮廓就逐渐显现出“狮子”的形状——狮子的头部微微抬起，嘴巴张开，仿佛在咆哮。周围的观众被他的技艺吸引，纷纷提问“为什么选择雕刻狮子”“乌木在肯尼亚有什么特殊意义”。
卡鲁放下刻刀，笑着解释：“在我们的部落，狮子是‘勇气’的象征。我的祖父是木雕艺人，他告诉我，每一块乌木都有自己的‘灵魂’，雕刻的过程就是唤醒它灵魂的过程。”他还拿出自己祖父雕刻的“老狮子木雕”与自己的作品对比，“祖父的狮子线条更粗犷，我的狮子加入了一些现代审美，让它更符合年轻人的喜好，但核心的‘勇气’寓意没有变。”
最热闹的环节是“非洲木雕与当地学生合作创作”。卢浮宫邀请了巴黎一所中学的20名学生，与非洲木雕艺术家共同完成“木雕?城市与草原的对话”作品——学生们用铅笔在木料上画出巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，艺术家们则在旁边雕刻非洲的狮子、大象，最终将两者融合在同一块木雕上。15岁的学生艾米丽说：“我从来没想过，巴黎的建筑和非洲的动物能出现在同一件木雕上。这让我明白，不同的文化是可以相互融合的。”
欧洲展区的穆拉诺玻璃吹制演示，同样吸引了大量观众。意大利玻璃工匠马可穿着防火服，站在1200c的火焰炉前，手中拿着一根长长的吹管，吹管的一端蘸着熔化的玻璃液，像一团红色的岩浆。他轻轻向吹管内吹气，玻璃液逐渐膨胀，变成一个“小气球”，随后他用铁钳夹住玻璃，快速塑形，几分钟内，一个晶莹剔透的玻璃花瓶就诞生了——花瓶的颈部细长，腹部圆润，表面还绘制着金色的藤蔓花纹，在灯光下流光溢彩。
“穆拉诺玻璃吹制技艺已经传承了800多年，我的家族从16世纪就开始做玻璃，”马可一边演示一边说，“现在很多人用机器生产玻璃，但手工吹制的玻璃有‘温度’，每一件都是独一无二的，因为你永远不知道火焰和气流会让玻璃产生怎样的变化。”他还展示了家族收藏的“19世纪穆拉诺玻璃花瓶”，与自己制作的花瓶对比，“虽然技艺相同，但现代玻璃的颜色更丰富，这是我们对传统技艺的创新。”
在玻璃吹制工作坊，观众可在马可的协助下，体验“吹制小玻璃珠”。法国观众皮埃尔说：“当我拿着吹管，感受到玻璃液的热度，看着它在我手中变成一个小珠子时，我才明白这项技艺有多难。千年传承下来的技艺，真的太了不起了。”
美洲印加织物展区，秘鲁传承人索菲亚正在演示“羊驼毛编织”。她坐在传统的编织机前，手中拿着多根彩色羊驼毛线，手指快速穿梭，编织机上逐渐显现出“太阳图腾”的纹样——圆形的太阳周围环绕着几何线条，代表太阳的光芒。“这个图腾源自印加文明的太阳崇拜，印加人认为太阳是生命的源泉，”索菲亚说，“我们现在编织的图案，都是从古老的印加织物中复原的，每一种纹样都有对应的含义，比如三角形代表山脉，正方形代表土地。”
展区的“图腾解读墙”前，不少观众驻足观看。墙上用图文结合的方式，介绍了印加织物上常见的10种图腾含义，还展示了“从羊驼毛到织物”的完整流程——从羊驼的饲养、剪毛，到毛线的染色（用天然植物染料，如红色用胭脂虫、蓝色用靛蓝），再到编织的过程。法国观众让-吕克说：“我之前对印加文明了解很少，通过这个展区，我不仅看到了精美的织物，还了解了背后的历史和文化，这比单纯看展览更有意义。”
在织物工作坊，观众可体验“简单的印加编织”——用两根毛线编织“小挂饰”，索菲亚会教大家编织最基础的“太阳纹”。“虽然只是简单的编织，但能让大家感受到印加织物的魅力，”索菲亚说，“我们希望通过这种方式，让古老的印加技艺在现代社会获得新生。”
“非遗全球巡展”首站卢浮宫展览为期15天，共吸引超20万观众参观，其中既有普通游客，也有文化学者、艺术收藏家，还有不少外国政府官员。展览期间，全球100余家媒体进行报道，《纽约时报》《泰晤士报》《费加罗报》等国际主流媒体均给予高度评价，认为这场巡展“为文化出海提供了全新路径”。
《纽约时报》在报道中写道：“‘非遗全球巡展’在卢浮宫的亮相，是一场跨越时空的非遗盛宴。它没有将非遗技艺变成‘博物馆里的标本’，而是通过传承人现场演示、观众互动体验，让传统技艺活了起来。中国苏绣的细腻、非洲木雕的粗犷、欧洲玻璃的精致、美洲织物的神秘，在这里相互碰撞、融合，让观众看到了人类文明的多样性与共通性。这种‘以技艺为媒’的文化传播方式，比传统的文化宣传更有感染力，为文化出海开辟了新路径。”