有了国家层面的“保驾护航”，《我不是药神》剧组，扫清了所有外部障碍。
一场属于“戏疯子”们的，真正的创作狂欢，正式拉开了序幕。
导演张纪，仿佛找回了自己年轻时，对电影最纯粹的热爱。
他把自己所有的心血，都倾注到了这部作品里。
每一个镜头，每一个场面调度，他都反复推敲，力求完美。
而以陈铮为首的演员们，更是进入了一种“不疯魔，不成活”的状态。
他们这不是在演戏。
他们是在用自己的灵魂，去成为那个角色。
陈铮，为了演好程勇这个角色，从一个油腻猥琐的“中年loser”，到后来散尽家财，只为救人的“平民英雄”的转变。
他真的去增重了二十斤，又在拍摄后期，用极端的节食方式，让自己暴瘦了三十斤。
那种外形上的巨大反差，和他眼神里，从浑浊到清澈的变化，让所有在场的工作人员，都看得心头发颤。
饰演吕受益的王传君，为了体验慢粒白血病人的那种虚弱和对生命的渴望。
他每天只睡四个小时，在医院的病房里，和真正的病人同吃同住。
开拍时，他整个人瘦得脱了相，那种走路时的小心翼翼，说话时的有气无力，眼神里那种既绝望又期盼的复杂光芒，根本不是演出-来的，他就是吕受益本人。
饰演黄毛的章宇，为了表现那个农村少年的倔强和沉默。
他从进组第一天起，就几乎不和任何人说话。
每天一个人，坐在角落里，默默地观察着，感受着。
那场他为了保护程勇，开着车，被大货车撞死的戏。
他拒绝使用替身，亲自上阵。
当那辆车，以一种惨烈的方式，冲向终点时，所有人的心，都揪成了一团。
整个剧组，都沉浸在一种近乎“疯狂”的创作氛围里。
他们每一个人，都在燃烧自己，只为成就一部，足以载入史册的伟大作品。
而贺凡，虽然身在京城的国防大学，却像一个无所不在的“幽灵”，掌控着这部电影的灵魂。
他每周，都会收到从片场寄来的，当天拍摄的所有素材。
他会在深夜，一遍遍地观看，然后，通过加密电话，向张纪导演，提出自己精准而又毒辣的修改意见。
“张导，程勇在得知吕受益死讯后，那场在车里的戏，情绪还不够。”
“他不能只是哭。他的哭，应该有三个层次。”
“第一层，是震惊和不信。第二层，是愤怒，是对命运不公的愤怒。第三层，才是绝望，是那种眼睁睁看着朋友死去，却无能为力的，巨大的悲伤。”
“您让陈铮老师，试试用一种‘笑中带泪’的方式去演。那种想哭，却又哭不出来的压抑感，才最能刺痛观众的心。”
张纪在接到电话后，按照贺凡的建议，让陈铮重拍了那场戏。
最终，呈现在监视器里的，是陈铮那张扭曲的，似笑非笑，似哭非哭的脸。
那张脸上，写满了中年男人，被生活碾碎了所有尊严后，最无助的，也最绝望的呐喊。
在场的所有人，都看哭了。
“贺凡，你小子，不是人。”张纪在电话里，由衷地感叹，“你是个妖怪。你根本不懂拍电影，但你，比谁都懂人性。”
贺凡只是笑了笑。
他确实不懂那些复杂的技术。
但他，看过这个世界上，最顶尖的表演，最伟大的作品。
他站在巨人的肩膀上，自然能看到，别人看不到的风景。
就这样，《我不是药神》，在一种近乎于“献祭”式的创作氛围中，顺利杀青了。
它没有进行任何的宣传和预热。
但在圈内，它早已成了一个传说。
所有人都知道，“凡尘工作室”，又拍出了一部，不得了的东西。