第171章“卢浮宫展的‘筹备会议’
第一节：会议室的晨光与主题定调
周一上午九点，“浅沉”总部的顶层会议室被晨光染成暖金色。长条会议桌铺着深灰色丝绒桌布，中央摆放着三排样品——左侧是太奶奶传下来的花丝镶嵌手镯（泛着百年包浆），中间是李大师刚染好的秋香绿鹅毛（装在白瓷盘里），右侧是18岁学徒小周的花丝同心结半成品（金线还缠着工具）。参会人员陆续落座：李大师（点翠）、王大师（花丝镶嵌）、张大师（玉雕）、技术总监陈默（前赵氏技术总监，现负责文物运输）、年轻设计师团队（5人），还有远程连线的卢浮宫展策展人皮埃尔。
林浅穿着米白色西装套裙，手里拿着烫金的卢浮宫邀请函，站在投影幕前。幕布上正显示着“东方非遗?世界表达”的主题字样，下方是一行小字：“10件作品，3大系列，1种中国非遗的当代生命力”。
“感谢各位抽时间参加这次筹备会，”林浅的声音清晰而坚定，目光扫过在场的每一个人，“这不是一场普通的展会筹备——我们要带着中国非遗走进卢浮宫，不是‘陈列古董’，而是‘展示活态’；不是‘单一技艺’，而是‘融合创新’。皮埃尔总监远程参会，也想听听我们对‘东方非遗’的理解，先请他说两句。”
投影幕上切换出皮埃尔的视频画面，他身后是卢浮宫的玻璃金字塔模型：“各位好！我想强调的是，卢浮宫的观众期待看到‘有故事的非遗’——不是冷冰冰的珠宝，而是能体现‘中国人如何守护与创新传统’的作品。比如林总婚礼上的环保点翠，用鹅毛替代翠鸟羽毛，这就是‘故事’；孩子们的彩纸珠宝，这也是‘故事’。希望10件作品能串联起‘过去—现在—未来’的脉络，让世界看懂中国非遗的生命力。”
皮埃尔说完，王大师率先开口，手里摩挲着太奶奶的花丝手镯：“我支持‘故事线’的思路。咱们老祖宗的技艺，从来不是孤立的——点翠要配花丝底座，玉雕要镶珐琅边框。这次10件作品，得让技艺‘说话’，更让背后的人‘说话’。比如这只手镯，太奶奶当年在战乱中用它换过粮食，后来又传给陆家，这故事比手镯本身还珍贵。”
林浅点头，在白板上写下“3大系列”：“我和陆沉初步构想，10件作品分‘传承’‘创新’‘新生’三个系列——传承系列（3件）：聚焦百年技艺的‘根’，用大师级作品展现非遗的厚重；创新系列（4件）：做‘老技艺的新表达’，比如环保点翠+现代设计，玉雕+珐琅的跨界；新生系列（3件）：推年轻传承人与孩子的作品，体现非遗的未来。大家觉得这个框架可行吗？”
“可行！”李大师举起手，指了指白瓷盘里的鹅毛，“传承系列我想拿‘传统点翠簪’——用太爷爷传下来的老铜胎，簪头做‘凤凰衔枝’，羽毛用当年他珍藏的翠鸟羽毛（仅存3片，非猎杀所得），配王大师的花丝簪杆，这是‘点翠+花丝’的百年经典；创新系列我就拿‘环保点翠项链’，鹅毛染秋香绿，配张大师的和田玉坠，玉坠上雕‘叶脉纹’，对应林先生（林浅父亲）的‘自然系列’，这是‘传统技艺+环保理念+家族传承’的融合。”
陆沉坐在林浅身边，补充道：“传承系列除了点翠簪，还得有‘玉雕珐琅瓶’——张大师负责玉雕瓶身（和田玉，雕‘山水纹’），王大师做珐琅盖子（掐丝珐琅，画‘缠枝莲’），这是清代宫廷常见的‘玉珐琅’工艺，现在会的人不到5个，正好借卢浮宫展传下去；第三件是‘花丝镶嵌扁方’，用太奶奶的老工具制作，扁方上嵌7颗蓝宝石，对应‘北斗七星’，寓意‘非遗如星，代代相传’。”
会议室里响起细碎的赞同声，年轻设计师小周紧张地举手：“林总，陆总，新生系列能不能给我们年轻团队一个名额？我们想做‘花丝+3d打印’的耳钉——用传统花丝做耳钉主体，3d打印做可拆卸的‘樱花花瓣’（树脂材料，染成粉色），既能戴，又能拼插，符合年轻人的‘互动需求’。”
林浅笑着点头：“当然可以！新生系列就是要‘打破常规’，3d打印与花丝的结合，正好体现‘老技艺的未来感’。另外两件，一件是小周的同心结耳环（纯传统花丝），另一件是山区孩子的‘彩纸珠宝创意转化’——把孩子们的彩纸项链，用银箔复刻成迷你吊坠，背面刻上孩子的名字和祝福语，这是‘非遗从孩子开始’的最好证明。”
第二节：系列拆解与技艺融合细节
上午十点，会议进入“系列拆解”环节，每个系列的3-4件作品都展开详细讨论，从技艺融合到故事打磨，每个细节都反复推敲。
传承系列（3件）——百年技艺的“活态标本”
点翠花丝凤凰簪（李大师+王大师）：
铜胎：用太爷爷1920年打造的老铜胎（厚度0.3，仅存2个），表面经“火镀”处理（传统工艺，无化学污染），呈现暗红色包浆；
点翠：簪头“凤凰衔枝”用3片百年翠鸟羽毛（太爷爷当年从清宫匠人处获得，非现代猎杀），羽毛需用“溜针”技法固定（针尖细如发丝，避免损伤羽毛）；
花丝：簪杆长18，用“平填丝”工艺（金丝细0.8，需先退火软化），雕“缠枝莲纹”，末端嵌1颗珍珠（直径3，淡水珍珠，符合环保理念）；
故事卡：配中英法三语卡片，记录太爷爷“战乱中护工具”“建国后传技艺”的故事，附1950年太爷爷带徒弟的黑白照片。
2.玉雕珐琅山水瓶（张大师+王大师）：
玉雕瓶身：和田玉籽料（重200g，白度一级），瓶高12，瓶口直径3，用“浮雕”技法雕“富春山居图”片段（山用“留皮雕”，水用“阴刻纹”），瓶底刻“张记”印章（张大师家族印记，始于1886年）；
珐琅盖子：铜胎掐丝珐琅，盖子直径3.5，用“天蓝”工艺（珐琅釉料为天然矿物，蓝色来自青金石），画“缠枝莲纹”，中心嵌1颗红宝石（0.5ct，缅甸产，无冲突矿区）；
工艺难点：玉雕瓶身与珐琅盖子的接口需“严丝合缝”（误差不超过0.1），需王大师先做铜胎模具，张大师按模具尺寸雕玉瓶；
故事卡：介绍“玉珐琅”工艺的宫廷渊源（清代造办处专供），附张大师祖父1943年修复故宫玉珐琅瓶的手稿照片。
3.花丝镶嵌北斗扁方（王大师）：
花丝基底：用“累丝”工艺（金丝细0.6，需72根金丝编织），扁方长25，宽3，表面扁“万字纹”（寓意吉祥）；
镶嵌：7颗蓝宝石（每颗1ct，斯里兰卡产）按“北斗七星”位置镶嵌，用“爪镶”工艺（爪长1，避免遮挡宝石光泽）；
老工具运用：用太奶奶传下来的“拔丝板”（象牙材质，有12个孔径）和“镊子”（银质，头部弯度30°）制作，保留工具使用痕迹（体现“手工温度”）；
故事卡：记录太奶奶1956年用此工艺教第一批女徒弟的故事，附徒弟们现在的技艺传承现状（5人仍在从事花丝镶嵌）。
创新系列（4件）——老技艺的“当代破圈”
环保点翠和田玉项链（李大师+张大师）：
点翠吊坠：铜胎做“枫叶”形状（直径4），羽毛用染色鹅毛（秋香绿色，经3次染色+纳米涂层处理，防水防褪色），用“粘翠”技法固定（胶水为天然鱼鳔胶，可降解）；
和田玉链扣：张大师雕刻“叶脉纹”玉扣（和田玉青白玉，重15g），玉扣中间留孔，穿18k金链（链长45，可调节）；
环保理念：随作品附“鹅毛染色工艺说明书”，对比传统翠鸟羽毛与染色鹅毛的环保差异（每年可减少100只翠鸟被捕杀）；
故事卡：结合林浅父亲“自然系列”的设计理念（“珠宝应敬畏自然”），附林父设计的枫叶银簪手稿照片。
2.花丝3d打印樱花耳钉（年轻团队+王大师）：
花丝主体：银质花丝做“樱花花托”（直径1.5），用“卷丝”工艺（金丝细0.5，卷成螺旋状），体现传统肌理；
3d打印花瓣：树脂材料（食品级，可降解），染成淡粉色，花瓣边缘做“磨砂处理”（模拟真实樱花质感），可单独拆卸（3种花瓣造型可选）；
互动设计：附“花瓣拼插说明书”，观众可自行更换花瓣，搭配不同穿搭；
故事卡：记录年轻团队3个月的工艺磨合（王大师指导花丝技法，技术团队调试3d打印参数），体现“老带新”的传承模式。
3.玉雕珐琅生肖手链（张大师+王大师）：
玉雕生肖：12颗和田玉小珠（每颗直径1.2），用“圆雕”工艺雕12生肖（每颗生肖表情不同，体现“萌系”设计）；
珐琅连接环：11个铜胎珐琅环（直径1.5），每个环染不同颜色（对应12生肖的五行属性），用“透明珐琅”工艺（可看到内部掐丝）；
佩戴设计：手链可拆分（12颗玉珠可单独佩戴为吊坠），链扣用“按扣”设计（方便佩戴，适合不同手腕尺寸）；
故事卡：介绍“生肖文化”的国际认知度，附张大师教山区孩子画生肖的照片（体现非遗的“普及性”）。
4.点翠珐琅胸针（李大师+王大师）：
点翠部分：铜胎做“蝴蝶”翅膀（展开宽度5），羽毛用“渐变色”染色鹅毛（从浅蓝到深蓝），用“洒翠”技法（羽毛碎末点缀，模拟蝴蝶翅膀的光斑）；
珐琅身体：蝴蝶身体用“掐丝珐琅”（红色，模拟蝴蝶触角和躯干），触角用细金丝（长2，可轻微弯曲）；
实用性：胸针背面做“两用设计”（可拆为吊坠），配皮质收纳盒（印有“浅沉”logo）；
故事卡：记录李大师与王大师的首次跨界合作（两人之前分别专注点翠和花丝，为卢浮宫展首次尝试“点翠+珐琅”融合）。
新生系列（3件）——非遗的“未来火种”
花丝同心结耳环（18随学徒小周+王大师）：
花丝工艺：银质金丝（细0.7）编“同心结”（结长3，宽2），用“双钱结”变体（寓意“成双成对”）；
抛光处理：手工抛光（不用机器，保留金丝的细微纹路），表面呈现“亚光质感”（避免过度闪亮）；
学徒成长：附小周的学习日记片段（“第108次编结才成功，王大师说‘手工的误差就是温度’”）；
故事卡：介绍“非遗传承人培养计划”（林浅基金资助，小周是首批学员），附小周刚学花丝时的作品（对比进步）。
2.儿童彩纸珠宝银箔吊坠（山区孩子+设计师团队）：
原型：选取5给孩子的彩质珠宝（樱花项链、爱心手镯、小凤凰胸针），用银箔（厚度0.1）复刻成迷你吊坠（直径2-3）；
个性化：吊坠背面刻孩子的名字（如“小宇”“妞妞”）和祝福语（如“希望非遗像樱花一样美”），配银链（长度30，儿童尺寸）；