一位白发老人触摸枫香树的影子，听到张大爷的念叨声，眼眶瞬间红了，对着幕布轻声说：“我老家也有这样一棵枫香树。”
夏晚晴在“声音剧场”的小型演奏台旁，刚弹完《叶痕交响诗》的第一乐章，就有观众举手分享：“我小时候跟着外婆学过编竹篮，现在外婆不在了，听到这音乐，就想起她编竹篮时的‘噼啪’声。”
夏晚晴点点头，拿起吉他，即兴改编旋律，把“竹篮”“外婆”这些元素编进曲子里，琴声温柔，混着观众的抽泣声，格外动人。
《叶痕三韵》的巡演在剧场主厅上演时，声画联动展依旧热度不减。凌薇在长卷区帮观众写下乡土记忆，有个年轻人写下“奶奶的红薯粥，甜到心里”，她就用手绘的红薯图案点缀在文字旁；
林野拿着相机，拍下观众与长卷互动的瞬间：孩子们趴在幕布前找彩蛋，老人们戴着耳机听乡音，情侣们在诗词投影下合影，这些画面被实时投在长卷的空白区域，成为展览的一部分。
可就在当天下午，周曼接到消息：星娱在临江城的商业中心搞了“同款沉浸式乡土展”，用VR设备模拟乡村场景，搭配合成的“乡音”和精修的虚拟影像，邀请流量明星作为“体验官”，门票价格是主角团队的五倍。
“他们的VR场景里，田埂比红毯还干净，村民都是AI生成的，表情统一，”周曼翻着网友的吐槽视频，“明星体验时，对着虚拟槐叶枕说‘好有乡愁’，可连槐叶的味道都没闻到过，太假了。”
对比之下，主角团队的联动展和巡演越发热闹。巡演结束后，不少观众拿着乡土盲盒，回到声画长卷区，拆开盲盒，闻到槐香，听到里面的乡音，再看着幕布上的实景投影，久久不愿离开。
有个从外地回来的年轻人，拆开盲盒，里面是张孩子写的便签：“我喜欢在枫香树下捡树叶”，还有一片真的枫树叶，他拿着树叶，对着幕布上的枫香树投影，轻声说：“我也喜欢，小时候我经常在树下玩。”
夏晚晴的即兴创作越来越多，她把观众分享的故事都记在笔记本上，每晚结束后都会整理，将这些故事融入《叶痕交响诗》的后续乐章。
她的演奏台旁，渐渐围满了想听“定制旋律”的观众，有的想为父母点一首，有的想为故乡写一段，她都一一回应，用吉他和温柔的歌声，把每个人的乡土记忆谱成曲子。
岳川在长卷区看到，之前预留的空白区域已经写满了观众的乡土记忆，文字和手绘图案交织，像一幅鲜活的“全民乡土长卷”。
他让凌薇把这些内容扫描存档，计划在巡演结束后，整理成一本《叶痕回响》的散文集，再搭配夏晚晴的《叶痕交响诗》音频，做成“声文合一”的合集——这既延续了他文学创作的主线，又让各领域内容深度绑定，形成闭环。
陆哲的声音库也越来越丰富，他把观众分享故事的声音、夏晚晴的即兴演奏、甚至是盲盒打开时的“沙沙”声都收录进来，不断更新“声音剧场”的内容，让每一位后来的观众都能听到新的乡音、新的故事。
傍晚闭馆时，团队坐在剧场前厅，看着依旧有不少观众在长卷区互动，夏晚晴抱着吉他，轻轻弹起刚改编的《叶痕交响诗》片段，琴声混着盲盒里偶尔传出的童声、观众的低语声，格外治愈。
陈主任走过来，递给岳川一份文件：“国家级非遗保护中心想和你们长期合作，把‘声画织乡’的模式推广到全国，还要在明年举办‘全国乡土声画艺术展’，邀请你们作为核心创作团队。”
岳川接过文件，指尖划过“全国推广”的字样，没有说话，只是抬头看向幕布上的枫香树投影。
夏晚晴的琴声突然停顿，她抬头看向岳川，眼里带着询问，岳川对着她轻轻点头。这时，林野的相机捕捉到一个画面：一片从盲盒里掉出来的枫树叶，被风吹到幕布前，刚好落在枫香树投影的枝桠上，像真实的树叶与影像融为一体。
陆哲立刻把这个瞬间录下来，夏晚晴也重新拨动琴弦，将这片“落叶”的意象编进曲子里，琴声悠扬，混着远处传来的城市喧嚣，却依旧透着乡土的宁静与温暖。