好莱坞的阳光烈得晃眼，迪士尼总部的会议室里，岳川把《梁祝》动画电影的分镜摔在桌上，声音带着点冲劲：“为什么非要加魔法元素？英台跳坟是因为爱，不是因为被诅咒！”
对面的制片人摊手，一脸“你不懂市场”的表情：“岳先生，西方观众喜欢奇幻设定。没有魔法，蝴蝶怎么解释？”
夏晚晴在桌下踢了踢岳川的鞋，笑着打圆场：“我们可以保留‘化蝶’的浪漫，但让蝴蝶带着点东方的‘灵’——比如翅膀上有青花花纹，飞过的地方会开出茉莉花，这不比硬加魔法更有意思？”
她翻开分镜册，指着自己画的批注：“英台扮男装时，让她腰间挂个玉佩，镜头给特写；山伯读书时，案头摆着《诗经》，这些细节藏着中国的根，观众会好奇的。”
制片人盯着分镜里的青花蝴蝶，突然眼睛一亮：“这个好！既神秘又有美感，能做一堆周边！”
团队成员在旁边憋笑：周曼翻着合作协议，笔尖在“保留文化核心”条款下重重画圈；凌薇举着相机，拍下岳川气鼓鼓却被夏晚晴怼得说不出话的样子；陆哲则和迪士尼的配乐师聊得火热，手里转着笔说：“《蝴蝶飞呀》这歌适合片尾，童声合唱配动画里的蝴蝶群，绝了！”
岳川最终妥协——加一点“自然灵韵”（蝴蝶飞过会让枯木开花），但坚决删掉“魔法诅咒”，他说：“爱情本身就是最牛的魔法，不用瞎添乱。”
动画制作组的日常像场跨文化派对。中国的动画师教老外画水墨风的山水，好莱坞的建模师教中方团队做3d蝴蝶翅膀的反光效果；岳川蹲在机房，对着屏幕喊“山伯的脸红得不够憨”，夏晚晴则在配音棚里，用三种语气试配英台的台词（男装的飒、女装的柔、跳坟前的决绝）。
某天，建模师拿着蝴蝶翅膀的设计稿哭丧脸：“青花花纹太复杂，渲染一帧要三小时！”岳川瞥了眼稿子，拿起马克笔圈出几个关键纹路：“简化！留最魂的几笔，像书法的飞白，懂吗？”改完后，翅膀反而有种“写意”的美，渲染时间砍了一半。
“青花助学计划”在洛杉矶的华人学校搞了场“动画涂鸦日”，孩子们给《梁祝》动画里的角色设计现代装——山伯穿卫衣戴眼镜，英台扎高马尾穿球鞋，手里还抱着《诗经》。岳川看着这些涂鸦，突然说：“给夏晚晴写首《听海》吧，动画里英台在海边思念山伯时放，海浪声混着歌声，肯定催泪。”
夏晚晴录《听海》时，特意去了马里布海滩。海风卷着她的声音，“听，海哭的声音”那句尾音被风吹得发颤，录音师当场红了眼：“这哪是唱歌，是把心掏出来晒在沙滩上。”
迪士尼的高管来探班时，正好赶上陆哲录《蝴蝶飞呀》的童声版。一群不同肤色的孩子围着他，唱“蝴蝶飞呀飞，飞向那远方”，高管突然拍板：“把这首歌放进全球预告片！就冲这股子干净劲儿，肯定火！”
麻烦还是没断。环球唱片联合几家动画公司，放出“《梁祝》动画抄袭《罗密欧与朱丽叶》”的谣言，还剪辑了分镜对比，故意模糊“化蝶”和“死亡”的核心差异。