午后。
阳光透过“梅记百货”顶楼新开辟的“非遗元宇宙体验区”的玻璃天窗，洒下一地金色斑点。这里与楼下超市的烟火气截然不同，充满了未来感的银白与科技蓝。
几十台最新的VR设备静默陈列，等待着体验者的唤醒。
梅小红站在体验区中央，看着技术人员为第一批受邀前来的本地学校孩子们调试设备。
她身边站着的是合作科技公司“元境科技”的年轻cEo程朗，他正激情洋溢地介绍着他们的核心技术。
“梅总，您看，”程朗指向一块巨大的环形屏幕，上面正实时展示着一个虚拟的、美轮美奂的古典工坊，“我们通过高精度3d扫描和建模，1：1还原了苏绣、岭南刺绣以及本地濒危的‘梅林竹编’的整个制作场景。用户戴上VR头盔和触感手套，不仅可以沉浸式游览，还能模拟拿起虚拟的绣针、篾刀，体验每一步工艺。”
这时，一个约莫十二三岁的女孩，在工作人员的指导下，戴上了VR设备。她发出一声低低的惊呼：“哇！我……我好像真的站在一个古老的绣房里了！”她小心翼翼地伸出手，虚拟画面中，她的“手”轻轻触碰了一下绷架上的虚拟绸缎，触感手套通过微震动提供了逼真的反馈。“这绸缎……好像能摸到纹路！”
接着，她尝试按照虚拟世界中一位AI生成的“非遗大师”的指引，拿起一根虚拟绣针，笨拙地想要穿针引线。
几次失败后，她终于成功，然后在虚拟绸缎上落下了第一针。虽然歪歪扭扭，但当她看到一丝虚拟的丝线随着她的动作停留在“布面”上时，脸上绽放出巨大的惊喜和成就感。
“妈妈！我学会穿针了！我在绣花！”女孩兴奋地朝着身边陪同的母亲喊道，尽管在旁人看来，她只是在对着空气比划。
那一刻，梅小红的心被触动了。
她看到的不再是冰冷的技术参数，而是古老技艺在新一代心中播下的种子。她想起了父亲，那位老裁缝，在昏黄灯光下飞针走线的专注侧影。
如果当年有这样的技术，会不会有更多像眼前女孩一样的孩子，愿意去了解、去触碰那份即将被时光尘封的美丽？
“非遗元宇宙工坊”项目一经正式推出，立刻引发了巨大的关注。科技媒体惊叹于其技术的成熟度，文化界则为传统工艺找到如此新颖的传播载体而振奋。
尤其在海外的社交媒体上，那些充满东方美学意境的虚拟场景短视频，迅速风靡，吸引了大量对中华文化感兴趣的年轻外国网友。
然而，正如所有新生事物一样，质疑和批评接踵而至，且来自一个极具分量的方向。
法国巴黎，一所享有盛誉的艺术学院。其院长，让-皮埃尔·杜邦先生，一位以扞卫传统艺术纯粹性着称的学者，在接受一家欧洲权威艺术评论杂志专访时，被问及对这股“元宇宙非遗”风潮的看法。
杜邦院长推了推他的金丝眼镜，语气温和却带着不容置疑的权威：
“我欣赏梅女士用现代科技推广传统文化的尝试，这初衷是好的。但是，”他话锋一转，语调变得严肃，“艺术，尤其是凝结了数代人手艺与灵魂的非物质文化遗产，其核心价值在于‘真实性’（Authenticity）与‘灵韵’（Aura）——这是瓦尔特·本雅明提出的概念。那种在特定时空、由匠人亲手触摸材料、呼吸间融入个人情感与生命体验所创造出的独一无二的气息，是任何数字模拟都无法复制的。”
“将丝绸染色、刺绣、竹编这些充满温度的手工技艺，简化为屏幕上的代码和虚拟手势，这是一种危险的‘祛魅’（disentnt）。它让深厚的文化变得扁平化、娱乐化，削弱了其真正的、可触摸的历史重量感和艺术价值。我担心，长此以往，年轻人会满足于这种浅尝辄止的‘虚拟体验’，而不再愿意去付出漫长的时间与耐心，去学习和传承真正的、艰苦的线下技艺。这究竟是拯救，还是一种更精致的毁灭？”
这篇访谈被迅速翻译成多种语言，在全球艺术和文化界广泛传播。
如同在平静的湖面投下巨石，“杜邦之问”引发了激烈的争论。
不少传统工艺的老匠人表示认同，觉得元宇宙里的体验“花里胡哨”，终究是“隔靴搔痒”。
一些文化评论人也撰文附和，担忧技术狂欢背后文化深度的流失。
压力再次汇聚到梅小红身上。
项目团队的年轻人有些愤愤不平，觉得杜邦院长“老古董”、“不懂变通”。
负责内容建模的设计师林小雨，一个刚从知名美院毕业、对传统工艺充满热情的姑娘，更是直接找到了梅小红。
“梅总，我觉得杜邦院长说的不对！”林小雨语气激动，脸上因为争辩而泛红，“我们为了还原刺绣的每一个针法，团队在苏绣大师的工坊里待了整整两个月，用微距镜头拍摄了上万张照片！我们的AI学习了她几十年所有的作品风格和用色习惯！这怎么能说是没有‘灵韵’呢？这明明是另一种形式的传承！”