虽然冤屈得以昭雪，但吴淑姬在钱塘的生活却再也无法回到从前。经历了这场劫难后，她的名声受到了一定程度的影响，加之柳家在当地颇有势力，时常有人对她指指点点，让她倍感压力。为了摆脱这些是非，也为了给母亲一个安稳的生活环境，吴淑姬决定离开钱塘，带着母亲四处漂泊。
此后的十几年间，吴淑姬母女辗转于江南各地，从临安到苏州，从扬州到建康，每到一处，她们都只能短暂停留，靠吴淑姬为人抄写诗文、创作词作维持生计。漂泊的生活充满了艰辛，她们常常居无定所，食不果腹，尤其是在寒冬腊月，寒风刺骨，母女二人只能蜷缩在破旧的客栈里，忍受着饥寒交迫的痛苦。但即便如此，吴淑姬依旧没有放弃对诗词的热爱，她将自己在漂泊途中的所见所闻、所思所感都融入到词作中，创作出了许多流传后世的佳作。
在苏州停留期间，吴淑姬曾游览寒山寺。当时正值深秋，枫叶红遍满山，寒山寺的钟声在山谷中回荡，悠远而苍凉。吴淑姬触景生情，写下了《枫桥夜泊?和张继》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。旧曲新吟情更切，他乡异客思无边。何时得遂归田愿，再向钱塘种碧莲。”这首词既化用了唐代诗人张继《枫桥夜泊》的意境，又融入了自己漂泊他乡的思乡之情，情感真挚，意境深远，在当地文人中广为流传。
在扬州时，吴淑姬偶遇了一位志同道合的文人——陆游。当时陆游因主张抗金，受到朝廷排挤，被贬谪至扬州任职。两人初次见面，便因诗词结下了深厚的友谊。陆游对吴淑姬的才情十分欣赏，曾评价她的词作“清丽婉约，情真意切，有易安之风”；而吴淑姬也对陆游的爱国情怀与文学造诣深感敬佩。他们常常一起游览扬州的名胜古迹，探讨诗词创作，互相唱和。在陆游的影响下，吴淑姬的词作中也开始出现一些关注社会现实、抒发爱国情怀的内容，如《满江红?感怀》：“遥望中原，荒烟外、许多城郭。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。叹如今、故园沦陷，百姓流离苦。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”这首词气势磅礴，情感激昂，展现了吴淑姬不仅有儿女情长，更有家国情怀的一面。
随着时间的推移，吴淑姬的才名越来越大，她的词作也开始被收录到各种词集中，如《花庵词选》《绝妙好词》等。许多文人雅士都对她的词作赞赏有加，甚至有人将她与宋代着名女词人李清照相提并论，称她为“南宋第二大女词人”。然而，才名带来的光环并没有改变吴淑姬漂泊的命运，她依旧带着母亲四处奔波，过着清贫的生活。
淳熙十六年（1189年），吴淑姬的母亲因病去世。母亲的离世给了吴淑姬沉重的打击，她悲痛欲绝，很长一段时间都无法从失去亲人的痛苦中走出来。在整理母亲遗物时，她发现了母亲生前为她缝制的衣物、抄写的诗文，以及一封封鼓励她坚持诗词创作的书信。看着这些充满母爱的遗物，吴淑姬暗下决心，一定要好好活下去，完成母亲的心愿，创作出更多优秀的词作，让自己的才名能够流传后世。
母亲去世后，吴淑姬独自一人继续漂泊。她的词作风格变得更加成熟、深沉，既有对人生的深刻感悟，也有对社会现实的关注。她曾在《声声慢?秋愁》中写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词虽在句式、意境上与李清照的《声声慢》有相似之处，但却融入了吴淑姬自身独特的人生经历与情感体验，展现了她高超的艺术造诣。
宁宗庆元年间（1195-1200年），吴淑姬已是年近四十的妇人。多年的漂泊生活让她身心俱疲，身体也日渐衰弱。最终，她在临安（今浙江杭州）郊外的一座破庙里定居下来，每日除了诵经祈福，便是潜心创作诗词。在这座破庙里，她度过了自己人生的最后时光。临终前，她将自己毕生创作的词作整理成册，托付给一位前来上香的僧人，希望他能将这些词作流传下去。
吴淑姬去世后，那位僧人按照她的遗愿，将她的词作交给了当时临安的一位出版商。不久后，吴淑姬的词集《吴淑姬词》正式问世，很快便在社会上引起了广泛关注。人们通过她的词作，了解到这位宋代奇女子坎坷的一生，以及她在困境中依旧坚持对诗词热爱、对美好品德追求的精神。
吴淑姬的一生，是充满坎坷与磨难的一生。她出身贫寒，却凭借自身的努力与天赋，在男性主导的宋代文坛占据了一席之地；她曾错付真情，身陷囹圄，却始终坚守着自己的品格与尊严；她一生漂泊，居无定所，却从未放弃对诗词的热爱与对美好生活的追求。她的词作，不仅是中国文学宝库中的宝贵财富，更是她一生情感与经历的真实写照。
在后世的文学评价中吴淑姬的词作始终占据着重要地位。明代文学家杨慎在《词品》中评价道：“淑姬词清空婉约，情致幽远，虽易安（李清照）亦当避其锋芒。”清代词论家陈廷焯在《白雨斋词话》中更是对她赞誉有加：“吴淑姬词，语语天然，无斧凿之痕，其情真，其味厚，非后世矫揉造作之词所能比。”这些评价不仅肯定了吴淑姬的文学成就，更将她推向了宋代女性词人的巅峰位置。
吴淑姬的词作之所以能历经千年而不衰，与其独特的艺术特色密不可分。首先，她的词作情感真挚细腻，无论是早期对爱情的憧憬、对生活的热爱，还是中期对命运的悲愤、对冤屈的抗争，亦或是后期对人生的感悟、对家国的忧虑，都源自她真实的人生经历，能够轻易引起读者的共鸣。如她在狱中所作的《长相思?狱中作》，“恨悠悠，思悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼”，短短几句，便将内心的怨恨与思念表现得淋漓尽致，让人读之动容。
其次，吴淑姬善于以景抒情、托物言志。她常常借助自然景物来表达自己的情感与志向，如以梅花象征自己高洁不屈的品格，以荷花比喻自己内心的苦楚，以秋风、细雨烘托自己的悲伤情绪。在《卜算子?咏梅》中，她以“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”来表现自己不与世俗同流合污、坚守本心的决心，意境高远，寓意深刻。
再者，吴淑姬的词作语言质朴自然，没有华丽的辞藻堆砌，却有着独特的艺术魅力。她的词句通俗易懂，朗朗上口，却又蕴含着深厚的文化底蕴与人生哲理。如“东风吹绿湖边草，春光撩乱游人恼”，语言简洁明了，却生动地描绘出春日湖边的美景与游人的复杂心情，让人仿佛身临其境。
除了在文学领域的成就，吴淑姬的故事还对后世产生了深远的社会影响。在男尊女卑的封建社会，吴淑姬以自身的经历向世人证明，女性并非只能依附男性而活，她们也拥有独立的思想、卓越的才华与坚韧的意志。她在困境中不放弃、不妥协，始终坚守自己的理想与信念，成为了后世女性追求独立与自由的精神象征。
在后世的戏曲、小说创作中，吴淑姬的故事也多次被改编。元代戏曲家关汉卿曾以吴淑姬的经历为蓝本，创作了杂剧《救风尘》，剧中女主角赵盼儿聪明机智、勇敢善良，帮助好友摆脱困境，其形象与吴淑姬有着诸多相似之处。明代小说家冯梦龙在《警世通言》中也收录了吴淑姬的故事，将其命名为《吴淑姬含冤得雪》，通过生动的描写，让更多人了解到这位宋代奇女子的坎坷人生与卓越才情。
值得一提的是，吴淑姬的词作在当代也依然具有重要的研究价值。许多学者致力于对吴淑姬词作的整理、校勘与研究，试图从她的词作中挖掘出更多关于宋代社会、文化、女性生活等方面的信息。同时，吴淑姬的词作也被收录到各类语文教材与文学选集之中，成为了传承中国传统文化的重要载体，影响着一代又一代的中国人。
回望吴淑姬的一生，她如同一颗在黑暗中闪耀的星辰，虽然历经磨难，却始终散发着属于自己的光芒。她以诗词为笔，书写着自己的人生悲欢；以坚韧为盾，抵御着命运的狂风暴雨。她的故事，是一首悲壮而动人的诗篇，激励着人们在困境中坚守希望、在挫折中勇往直前；她的词作，是一座珍贵的文学宝库，为中国文学的发展增添了浓墨重彩的一笔。
千百年后的今天，当我们再次诵读吴淑姬的词作，依旧能感受到她内心的喜怒哀乐，依旧能被她的才情与精神所打动。吴淑姬虽然早已离我们远去，但她的名字与她的作品，却永远留在了中国文学的史册之上，成为了千古流传的佳话。