香菱只保留“薛蟠抢亲”的镜头：薛蟠带着家丁把香菱强行拉走，香菱哭喊着挣扎，镜头拍她绝望的眼神，暗示薛家的“劣根性”。
尤二姐和尤三姐被合并成“尤氏姐妹”，只拍一段她们被贾珍、贾蓉逼迫的片段：姐妹俩坐在房间里，贾珍敲门的声音越来越响，她们吓得抱在一起发抖，暗示贾府的“腐朽”。
贾环则简化为“推灯烫宝玉”的情节：他趁着宝玉看书时，故意把油灯推倒，热油烫得宝玉直叫，拍他嘴角得意的笑，突出他的“嫉妒”，也推动宝黛关系——黛玉听说宝玉被烫，第一时间跑来看他，比任何人都紧张。
“不是不尊重原着，而是电影的时长有限。”李默然对着质疑的编剧解释，“我们砍掉的是‘枝叶’，留的是‘主干’。只要主干在，《红楼梦》的味道就不会变。”
三、情节删减：名场面撑起重构，砍掉“琐事”留“经典”
“原着里有很多日常细节，比如刘姥姥二进荣国府时的吃喝玩乐，宝玉和小厮们斗蛐蛐，这些很有趣，但不适合电影。”
李默然拿着情节清单，在上面划掉了一大半，“我们只留‘服务主线’的经典场景，每个场景都要承载‘情感递进’或‘命运暗示’的功能。”
他在白板上列出了“必保的经典场景”，按剧情顺序排了整整一列：
黛玉进府是“开端”，除了拍人物登场，还要拍黛玉走进荣国府时的眼神——从好奇到紧张，再到小心翼翼，“通过她的视角，让观众走进这个‘繁华牢笼’。”
宝黛读西厢是“情感定调”，两人坐在桃花树下，宝玉把《西厢记》递给黛玉，说“我就是个‘多愁多病身’，你就是那‘倾国倾城貌’”。
黛玉又气又笑，伸手打他，可手指碰到他的手时，却又飞快地缩回去。
“这一幕要拍出他们的‘叛逆共鸣’，他们读的不是书，是对自由爱情的向往。”
黛玉葬花是“情感深化”，李默然特意设计了两个版本：第一次葬花时，镜头里突然出现崇祯上吊的虚影，暗示“王朝衰落”的大背景。
第二次葬花时，扬州城兵荒马乱的画面一闪而过，暗示黛玉的“故乡已破”。而《葬花吟》的旋律，则要贯穿全片——黛玉葬花时轻声哼唱，她临终前，旋律变得悲凉，宝玉哭灵时，旋律又变得沉痛，“用音乐把情感串起来，让观众跟着哭，跟着痛。”
元春省亲是“鼎盛顶点”，除了拍热闹的场面，还要拍元春与家人告别的场景：她拉着贾母的手，想说什么却又咽了回去，最后只说了一句“有空我再来看你们”，可转身时，眼泪却掉了下来——“拍她的‘身不由己’，再盛大的荣耀，也抵不过骨肉分离。”
抄检大观园是“衰亡开端”，除了拍探春和惜春的情节，还要拍宝玉的反应：他看着丫鬟们被拉走，却只能站在原地发呆，连一句反抗的话都说不出来——“拍他的‘无力’，他再叛逆，也改变不了家族的命运。”
黛玉焚稿是“情感高潮”，李默然要求演员“哭到极致，却又不能失态”：黛玉躺在床上，手里拿着诗稿，咳嗽着把火折子吹亮，诗稿被点燃时，她的眼泪滴在火焰上，发出“滋滋”的声响。
最后，她用尽最后一丝力气，喊了一声“宝玉，对……”，话没说完就断了气——“不用喊‘对不起’，留白更有力量，让观众去猜她想说什么。”
贾府抄家是“结局铺垫”，除了拍贾母、王熙凤、宝玉的场景，李默然还加了一个“隐喻镜头”：混乱中，皇帝的虚影在宫殿里狂笑，笑声透过画面传出来，“暗示贾府的衰落，从来都不是‘自灭’，而是‘皇权’的碾压。”
最后，电影的结尾，李默然设计了一个“神来之笔”：宝玉站在空荡荡的荣国府里，手里的通灵宝玉突然发出光芒，变成了一方传国玉玺，然后破空而去，飞向远方。
不远处的宝钗看到这一幕，眼神从“期待”变成“失落”——“宝玉走了，宝钗留下了，这才是最真实的悲剧：有些人注定要留在过去，有些人却只能走向未知。”