前世，《蜀山》这部影片大量使用蓝幕抠图和实体模型，但受限于技术精度，边缘虚化、颜色断层等问题显着。
电影中，丁引御剑飞行时，人物与背景的衔接处常出现毛边，云雾特效呈现为片状叠加，缺乏层次感。
瑶池仙堡的冰宫场景虽借鉴敦煌壁画美学。
但冰柱和光柱的光影效果显得生硬。
玻璃质感的模型在动态镜头下暴露廉价感。
缺点被林潮宗强制要求修改。
还有，许客为强化视觉冲击，采用高饱和度色块进行符号化表达。
比如血魔通体赤红、峨眉开山老祖全白、人间势力各穿纯色服饰。
这种设计虽符合“神魔对立”主题。
但大面积色块碰撞易引发视觉疲劳，尤其在长时间观影时可能导致观众眼球酸涩。
如血魔与白色仙堡的对决，就是其中典型。
许客认为自己设计没毛病，被林潮宗打回去重改，不然不给上映。
许客虽然很不服气，也只能乖乖照做。
前世，影片后半段为展示特效而放弃叙事逻辑。
紫青双剑合璧的关键情节，本应是正邪对抗的高潮，却被简化为两道光柱碰撞，缺乏对“心意相通”这一核心设定的视觉化诠释。
更突兀的是，血魔最终被消灭的场景中，大量粒子特效与角色动作脱节，观众难以理解战斗的因果关系。
这种“为特效而特效”的倾向，使得影片被影评人批评为“形式大于内容”。
林潮宗要求故事剧情，必须贯穿始终。
为了要求故事完整性，不仅连续多次打回剧本重改。
更是丢给好莱坞联美剧本部门，进行故事二次修改。
在保证故事的完整性下，加入了一些西方能看懂的叙事方式。
经过改版后的《蜀山》特效效果一点也不差。
更是需服务于叙事。
林潮宗心里，特效再好，也必须为故事让步，
即使技术条件有限，也应通过细节设计，增强真实感。
改版后的一些场景，如丁引被血魔附身后，通过眼神变化表现正邪对抗，弥补特效不足。
还对美学风格进行统一性要求。
奇幻设定需建立自洽的视觉逻辑。
瑶池仙堡的飞天造型，通过水墨晕染和丝绸质感的布料，强化古典意境。
避免了与现代灯具等元素混搭。
特效的镜头也进行了减少。
特效镜头不是越多越好，节奏控制的很重要。
密集特效需搭配留白设计。
在激烈战斗后，插入角色对话和静态场景，让观众的视觉神经得到缓冲。
为了让观众看起来不会视觉神经疲劳，林潮宗这当了多次观众。
每次都被他无情的打了回去。
直到这一次，他看完一个多小时，眼神都没有特别疲劳的感觉。
“许导演，拍的相当精彩，而且让观众眼神疲劳的密集特效，也得到了有效改善。”林潮宗满脸笑容道：
“我认为现在已经改善的相当完善，虽然还有一点小小瑕疵……”
许客听到还有瑕疵，脸上就露出苦涩。
“林生，这……”许客真现在是真不知道该怎么改这部电影，有些哀求的看向林潮宗。
“这个世界上没有完美的电影，但只要没有明显的致命弱点，可以正常上映。”林潮宗微笑：
“许导演，恭喜你，这部电影可以通过正常上映。”
“太好了！”
许客没想到峰回路转，整个人激动的从座位上跳了起来。
林潮宗语气郑重的说道：“许导，我希望你通过这部电影，能够明白特效的价值不在于“多”或“炫”。
而在于能否与叙事、美学深度融合。
好莱坞虽然有很多科幻电影，他们有一个基本的点，那就是把故事讲清楚。
哪怕只是一个简单的，不能再简单的故事。