但看着同学们激动兴奋的脸庞，感受着老师们由衷的赞赏，他还是体会到了一种不同于商业成功的、纯粹的成就感。
这次期末作业的展示，让斯语在星辉艺术大学校内，除了“知名作家”、“企业老板”之外，又多了一个“音乐才子”的光环。
而《童话》这首曲子，也通过当天在场同学的口耳相传和偷偷录下的不清晰片段，在小范围内悄悄流传开来。
转眼斯语已步入在星辉艺术大学的第三个年头。
大三的课程安排与之前有了明显不同，纯粹的理论课减少了，更多是偏向创作、编曲、音乐制作等实践性极强的课程。
这一天的《流行音乐创作与分析》课上，主讲教授，一位在业内以分析犀利、见解独到着称的陈明教授，站在讲台前，打开了多媒体设备。
他没有像往常一样直接讲解教科书上的案例，而是在投影屏上打出了一首歌名——《江南》，作词\/作曲：问徵。
教室里顿时响起了一阵小小的骚动。
同学们交头接耳，讨论着这首最近爆火的歌曲和那位神秘的“问徵”。
没有人将目光投向斯语，因为在他们认知里，斯语是文学领域的“言吾”，与音乐圈的“问徵”是八竿子打不着的两个人。
斯语依旧保持着低调，平静地看着屏幕，仿佛那首正被无数乐迷热议、且由他亲手“搬运”并化名发布的金曲，与他毫无关系。
他很好地维持着“言吾”与“问徵”之间的界限。
“同学们，”陈教授推了推眼镜，声音沉稳而富有穿透力，“今天我们不分析那些遥远的经典，就来聊聊眼下这首正火的《江南》。
很多人可能只觉得它好听、感人，但今天我们不妨深入肌理，看看它究竟‘不一般’在何处。”
他操作电脑，播放了《江南》的音频片段，同时将旋律谱和歌词投射在屏幕上。
“首先，我们来看它的旋律与音阶运用。”
陈教授用激光笔指着旋律线，“大家注意主歌部分，从‘风到这里就是粘’开始，仔细分析其音高关系，可以清晰地发现，它大量使用了大秦传统的五声音阶——宫、商、角、徵、羽。”
他一边说，一边在谱子上标出对应的音级。
“这种音阶选择，使得旋律线条天生就带有一种婉转、圆融、古意盎然的特质，仿佛一幅徐徐展开的水墨长卷，瞬间将听众带入那个烟雨朦胧的江南水乡。
比如‘风到这里就是粘’这一句，旋律起伏平缓，行进从容，富有一种古典诗词般的吟唱感，奠定了歌曲东方的、含蓄的基调。”
“然而，仅仅是复古，还不足以让它如此出众。”
陈教授话锋一转，指向了编曲轨道，“它的编曲，才是真正体现其巧思的地方。大家听——”
他单独播放了编曲中洞箫和电子钢琴的轨道。
“洞箫，音色空灵、萧瑟，带着一丝淡淡的忧伤，是我们东方乐器中表达深远、深情意境的代表性音色。
而电子钢琴，音色清澈、现代，其轻盈跳跃的节奏型，明显借鉴了西方R&b的律动感。”
他将两个轨道混合播放。
“注意，这两种看似风马牛不相及的乐器，在这里非但没有产生违和感，反而形成了一种奇妙的化学反应——一种时空交错的美感。
洞箫勾勒出古老的、深情的背景，而电子钢琴的节奏则如同现代的心跳，让一个古老的爱情故事，仿佛正在我们身边上演。
这种‘中西碰撞’的处理，极其大胆，也极其成功。”
“接下来，我们看它最大胆，也最令人拍案叫绝的一笔——”
陈教授的激光笔定格在“圈圈圆圆圈圈”这一句上，语气中带着毫不掩饰的赞赏。