众人赶到库房，只见存放胶片铁盒全部打开，里面的胶片都已经作废。更严重的是，即将上映的新片《故都春梦》的母片也不翼而飞。
这是要置我们于死地啊！徐文帆绝望地说，这部片子投入了全部家当，若是不能如期上映...
阿翎在库房角落发现了一缕黑色的丝线：这是皮影的操纵线。
宁瑜沉思片刻：看来我们要去拜访一下皮影戏的老行家了。
在徐文帆的引荐下，他们来到前门外的一家皮影戏班。班主是个姓孙的老艺人，听说来意后，冷冷地说：电影抢了我们的生意，现在遭了报应，怪得了谁？
阿翎注意到戏班后院有个年轻人正在雕刻皮影，手法与片场那个施咒者十分相似。
孙班主，令郎最近可曾夜不归宿？宁瑜突然问道。
孙班主脸色一变：你什么意思？
我们在片场遇到了一个会使禁术的年轻人，与令郎十分相像。
孙班主猛地站起，快步走到后院。不一会儿，拖着个年轻人回来，正是片场那个施咒者。
孽障！果然是你！孙班主怒不可遏，我教你这身本事，是让你用来害人的吗？
年轻人倔强地别过头：他们害得戏班快活不下去了，我为什么不能报复？
糊涂！孙班主痛心疾首，技艺之道，贵在创新。电影是新生事物，我们该想着如何取长补短，而不是固步自封！
宁瑜也劝道：这位小哥，皮影戏传承千年，自有其不可替代的价值。你若真为这门艺术着想，就该想着如何发扬光大，而不是用邪术害人。
年轻人低下头，终于认错：我...我知道错了。可是丢失的母片，已经被我...毁了。
这个消息如同晴天霹雳，徐文帆踉跄一步，面如死灰。
下阙：光影新生
就在众人绝望之际，阿翎忽然道：或许还有一个办法。
她解释道，灵鹤一族有一种天赋，能够通过意念重现看到的景象。如果能找到看过《故都春梦》初剪版的人，或许可以重现这部影片。
我看过！阮梦蝶突然开口，声音虽然还有些沙哑，但已经能说出完整的句子，每一场戏我都记得清清楚楚！
更令人惊喜的是，徐文帆和几个主要演员也都表示记得剧情。
于是，一场前所未有的意念拍片开始了。
阿翎现出真身，以仙气构筑出一个特殊的光影空间。阮梦蝶等人集中精神，回忆着电影中的每一个画面、每一句台词。
宁瑜则在外护法，确保整个过程不受干扰。
说来神奇，在阿翎构建的光影空间中，那些记忆中的画面竟然真的开始流动。摄影机自动运转，将意念中的影像记录在新的胶片上。
七天七夜后，当最后一场戏拍摄完成，所有人都累得虚脱。但看着新冲印出来的胶片，每个人的脸上都洋溢着喜悦。
这简直是奇迹！徐文帆激动地说，画面比原来还要生动！
更令人惊喜的是，在这个过程中，孙班主和他的儿子也参与进来，用皮影戏的手法帮助设计了一些特效镜头。
没想到皮影戏的技巧还能用在电影上。年轻的孙继祖感慨道，是我太狭隘了。
首映式在大观楼影戏院举行。这部的《故都春梦》不仅保留了原作的精髓，还融入了皮影戏的光影技巧，创造出独特的东方美学。
影片大获成功，场场爆满。更难得的是，在徐文帆的推动下，电影界与皮影戏界达成了合作。皮影老艺人被请到电影公司担任艺术指导，年轻演员也向老艺人学习传统表演技巧。
一个月后，在前门老戏楼举办了一场别开生面的光影大会。电影与皮影戏同台献艺，台下座无虚席。
孙班主亲自表演了一段《西游记》，在保留传统技法的基础上，融入了电影的光影特效，令人叹为观止。
传统与现代，本就不是对立的。徐文帆在致辞中说，就像这光影，既要继承传统的精髓，也要拥抱时代的创新。
阮梦蝶也重新登台，演唱了一首融合戏曲与流行元素的歌曲。她的嗓音不仅完全恢复，还多了几分独特的韵味。
临别时，徐文帆将一套精美的皮影赠予宁瑜：多谢二位让我们明白，艺术的真谛在于包容与创新。
阿翎却道：真正要谢的，是那些愿意放下成见、拥抱变化的人。
宁瑜望着戏楼内外熙熙攘攘的人群，感慨道：时代在变，技艺在变，但追求美的心永远不会变。
离开北平时，秋意正浓。前门大街上，电影海报与皮影戏招牌相映成趣。戏楼里传来咿呀的唱腔，与影院里的对白声交织在一起，谱写出一曲传统与现代的和谐乐章。
而光影的故事，还将在这座古都继续上演。正如那银幕上的影像，永远在明暗之间寻找着平衡，在动静之中演绎着人生。