《绣娘的城》网络电影筹备进入关键阶段，剧本打磨却陷入了“瓶颈”——前期收到的3版剧本，要么过度侧重“爱情线”忽略非遗传承内核，要么堆砌非遗元素显得生硬刻意，要么人物塑造单薄缺乏感染力。陈曦拿着剧本在会议室里发愁时，周教授推门而入，手里抱着厚厚的一摞资料：“别着急，我把这几年非遗题材的影视剧本都整理了，咱们一起筛选、打磨，一定能找到最贴合咱们需求的方向。”
周教授的到来，像给筹备团队注入了“定心剂”。作为深耕非遗文化数十年的专家，他不仅懂“文化”，还懂“故事”——知道如何让非遗自然融入剧情，如何让人物与技艺相互成就，如何让观众在共情中理解非遗的价值。
第一步：定标准，划出剧本“红线”与“主线”
筛选剧本前，周教授先和团队一起制定了“剧本核心标准”，明确了必须坚守的“红线”和必须突出的“主线”，避免后续筛选走偏。
?红线不可破：一是非遗元素不能“工具化”，不能为了“秀技艺”而强行插入无关剧情；二是文化表述不能“失真”，蜀绣的针法、竹编的工艺、非遗传承的现状，必须符合真实情况，不能虚构夸张；三是价值导向不能“偏差”，要传递“坚守匠心、守正创新”的传承精神，不能宣扬“非遗无用”“传承苦情”等负面观念。
?主线必须凸：一是“技艺成长线”，女主角从“初学绣艺”到“创新技法”再到“带动传承”，要展现非遗技艺的学习过程与魅力；二是“文化理解线”，通过女主角的经历，让观众了解非遗不仅是“手艺”，更是“文化载体”，背后有历史、有故事、有精神；三是“情感共鸣线”，融入传承人之间的师徒情、年轻一代与老手艺的碰撞、山区孩子对非遗的热爱，让故事有温度、有共鸣。
“有了这几条标准，咱们筛选剧本就有了‘尺子’，不会被花哨的剧情迷惑，也不会忽略核心需求。”周教授拿着标准清单，逐一给团队成员讲解，“比如有的剧本里，女主角一天就学会了蜀绣的‘打籽绣’，这就不符合‘技艺成长线’的标准，因为真实的‘打籽绣’需要至少三个月的练习，咱们必须把这种‘真实感’守住。”
有了清晰的标准，团队先对3版剧本进行“初步筛选”，很快淘汰了1版过度侧重爱情线的剧本，剩下的2版则进入“深度评估”阶段。
第二步：评细节，从“文化真实性”抠剧本质量
周教授带领团队，对剩下的2版剧本进行“逐字逐句”的细节评估，重点核查“非遗元素的真实性与合理性”，找出不符合文化事实的“硬伤”。
在评估“剧本A”时，周教授发现其中一段剧情写着“女主角用蜀绣绣出了‘青花瓷纹样’，惊艳全场”。他立刻指出问题：“蜀绣的传统纹样多以花鸟、山水、人物为主，‘青花瓷纹样’是陶瓷领域的典型元素，虽然现代蜀绣也会借鉴其他艺术形式，但在以唐代为背景的故事里，这样的设定不符合历史逻辑，容易误导观众对蜀绣传统纹样的认知。”
团队成员立刻记录下这个问题，计划后续与编剧沟通，将“青花瓷纹样”修改为唐代蜀绣常见的“宝相花”纹样。周教授还补充道：“修改时还要注意，宝相花的花瓣层数、配色方案都要符合唐代风格，不能想当然地设计，我这里有唐代蜀绣的文物图片，可以发给编剧参考。”
在评估“剧本b”时，周教授关注到“女主角教山区孩子学竹编”的情节。剧本里写着“孩子们一天就编出了完整的竹篮”，他笑着摇头：“这不符合竹编的学习规律，别说孩子，成年人初学竹编，也得先练‘编底’‘编壁’等基础步骤，至少需要一周才能编出简单的小竹篮。咱们可以把这段剧情修改为‘孩子们先学编竹片，慢慢编出小挂件’，既真实，又能体现‘传承需要耐心’的理念。”
除了技艺细节，周教授还关注“人物设定的文化契合度”。剧本b里将一位老绣娘设定为“固执守旧，拒绝任何创新”，周教授提出调整建议：“现实中的老传承人，大多是‘守正创新’的——他们坚守传统技艺的核心，但也愿意接受新的表现形式。可以把老绣娘的‘固执’修改为‘对技艺细节的严格要求’，同时增加她‘支持女主角尝试新针法’的情节，这样的人物更立体，也更符合真实的传承人群像。”
经过一周的细节评估，团队整理出2版剧本的“问题清单”，共涉及12处文化真实性问题，为后续的剧本打磨提供了明确的修改方向。
第三步：定方向，结合“传播价值”选最优剧本