第三步：打造非遗影视Ip，延伸产业链价值
在影视Ip合作与纪录片拍摄的基础上，手作公益还计划打造属于自己的“非遗影视Ip”——以“非遗传承人为主角”的系列网络电影。第一部《绣娘的城》，将讲述一位年轻绣娘，用蜀绣技艺守护家族工坊、创新非遗产品的故事，剧中所有的绣品都由手作公益的传承人手工制作，拍完后还会作为“非遗衍生品”限量发售。
林砚舟负责Ip的产业链延伸规划，他设计了“影视+非遗+文旅”的联动模式：“电影上映时，我们会在成都的体验店设置‘电影场景还原展’，让观众亲手体验剧中的蜀绣技艺；还会推出‘电影主题非遗游学路线’，带游客去剧中的绣坊取景地，跟着传承人学绣简单的纹样；甚至会开发‘电影同款蜀绣配饰’，让观众把‘非遗Ip’穿在身上。”
赵村长则带着村里的传承人，提前开始准备电影衍生品的制作：“我们要做100个‘电影同款竹编收纳盒’，每个盒子上都绣着电影里的蜀绣纹样，还要在盒子里放一张小卡片，介绍蜀绣和竹编的工艺，让观众买的不只是一个盒子，还有一份非遗文化。”
这种“自主Ip+全产业链开发”的模式，让非遗从“影视元素”变成了“Ip核心”，既扩大了非遗的影响力，又提升了其商业价值。陈曦知道，当观众因为喜欢电影而购买非遗衍生品，因为购买衍生品而主动了解非遗技艺，因为了解技艺而走进体验店时，非遗的“影视跨界”就真正实现了“闭环”，老手艺也能靠自己的“故事”，在市场上站稳脚跟。
跨界背后的坚守：非遗永远是核心
在进军影视行业的过程中，“忠犬联盟”始终坚守一个原则：非遗永远是核心，不能为了“影视效果”牺牲非遗的真实性与文化内核。
有一次，剧组为了让嫁衣“更上镜”，提议用机器绣制部分纹样，被周教授坚决拒绝：“机器绣的纹样没有灵魂，没有手作的温度，观众能看出来。我们宁可为了一件嫁衣多等3个月，也要保证它是真正的蜀绣，这是对非遗的尊重，也是对观众的尊重。”
还有一次，网络电影的编剧想给主角加一个“用非遗技艺破案”的夸张剧情，陈曦笑着拒绝：“非遗传承不需要‘神化’，真实的传承故事——比如绣娘对技艺的坚守，对创新的尝试，对年轻传人的培养——就足够动人。我们要做的，是讲好真实的非遗故事，而不是编离奇的剧情。”
这份“坚守”，让手作公益的影视跨界之路走得格外扎实。影视公司的制片人感慨：“和手作公益合作，我们不仅是在拍一部电影，更是在做一件有意义的事——传播非遗文化，守护老手艺。这种‘有温度的合作’，比单纯追求票房更有价值。”
夕阳下，陈曦站在传承馆的庭院里，看着远处影视基地传来的灯光，手里握着《绣娘的城》的剧本。身边的伙伴们还在忙碌——周教授在修改剧本里的非遗文化细节，林砚舟在对接衍生品的生产，沈亦舟在联系电影的宣发资源，苏医生在为剧组的传承人准备健康包，赵村长则在清点明天要送到剧组的竹编道具。
她知道，进军影视行业，只是手作公益跨界之路的又一个新起点。未来，他们还会探索更多“非遗+新领域”的可能，但无论走多远，他们都会记得：非遗不是“工具”，不是“噱头”，而是他们所有跨界的“初心”与“核心”。
当镜头对准非遗，当故事围绕非遗，当观众爱上非遗时，老手艺就会在光影里永远鲜活，在时光里永远传承——这，就是他们进军影视行业的最终目标，也是他们对非遗最美的承诺。