当犹太工人用金牙打造的戒指送给辛德勒，他却崩溃地说“我的汽车能换10个人，西装能换2个”
他没有说“我已经做得很好了”，而是在自责“我本可以救更多人”。
这种“不完美”恰恰让救赎更真实！
辛德勒不是天生的圣人，只是在看到苦难后，没有选择继续漠视。
就像戒指上刻的——凡救一命，即救全世界！
影片结尾，从黑白转为彩色的瞬间，是全片最温暖也最有力量的部分。
现代的“辛德勒的犹太人”及其后代，一个个走到辛德勒的墓碑前，放下石头。
当镜头扫过那些不同年龄，不同国籍的面孔，让观众突然意识到，辛德勒的救赎不是“过去式”！
这些因他而活下来的人，以及他们的孩子，孙子，都是这场救赎的延续。
影院里，最初细微的啜泣声开始响起，然后如同涟漪般扩散。
有人默默流泪，有人紧握双拳，有人在后半段几乎完全屏住了呼吸。
那些带着小本子准备记“罪证”的导演、制片人们，早已忘记了手中的笔和本子。
鸭舌帽下的眉头紧锁，不是因为不满，而是因为被深深带入那个悲惨而伟大的故事中，内心承受着巨大的情感冲击。
他们作为专业人士，比普通观众更能体会到这部电影在导演、剧本、摄影、表演等各个环节所达到的极高水准和完美融合。
这已经不是一部简单的电影，这是一次对历史的凝视，一场对人性的拷问，一次灵魂的洗礼。
当片尾字幕亮起，灯光重新打亮时，整个影院陷入了一种奇异的寂静。
电影里的“那一抹红色”，早已深深刻在他们的心里！
没有往常散场时的喧闹和即时讨论，所有人都还沉浸在影片带来的巨大情感余波中，无法立刻抽离。
那些戴着鸭舌帽的“特殊观众”们，默默地站起身，低着头，随着人流向外走去。
他们彼此之间没有交流，脸上火辣辣的，来时那种想要“找茬”、“喷回去”的意气，早已被电影本身碾压得粉碎。
第一波观影人，甚至等不及回到家里，就在地铁上、公交里、咖啡馆的角落，或者干脆就站在影院门口，手指飞快地在手机屏幕上敲击，眼中还带着未干的泪痕和激动的光芒。
社交媒体、影评网站、朋友圈……瞬间被《辛德勒的名单》的观后感刷屏！
一位网名为“胶片捕手”的知名影评人，几乎是颤抖着双手发布了长篇评论：
“走出影院，久久无言。《辛德勒的名单》不是一部‘好看’的电影。
因为它太沉重，太痛苦，但它是一部你必须看，而且应该带着敬畏之心去看的电影。
斯皮尔伯格用近乎残酷的冷静和克制，还原了那段黑暗历史。
黑白影像中那唯一的一抹红色，是我今年在银幕上看到的最伟大、最刺痛人心的电影语言！
这不是技术，这是灵魂的拷问！
柳如烟和暴雪娱乐，这次带来的不是电影，是一座人性的纪念碑。满分！无可挑剔！”
一位普通的上班族在朋友圈写道：
“本来只是想看看柳如烟吹嘘的电影到底多厉害，结果哭成狗。那个红衣小女孩出现的时候，我心脏都停了。
最后辛德勒抱着工人哭，说自己本可以救更多人的时候，我眼泪根本止不住。
这部电影让我知道，在绝对的恶面前，哪怕一点点人性的微光，都那么珍贵。
暴雪牛逼，柳总牛逼！（pS：建议带足纸巾）”
而那些原本准备挑刺的导演、制片人们，还沉浸在复杂的情绪中。
有人悄悄登录了自己的小号，或者匿名在专业的讨论区发声：
“作为同行，我必须说，我服了。三个小时，没有一秒是多余的。
表演、摄影、剧本、节奏、立意……全面碾压。
我们之前还在琢磨怎么找茬，现在想想真是可笑。
在真正的杰作面前，我们那点心思，渺小得可怜。”
“今天去看了《辛德勒的名单》，本想挑点毛病……结果笔记本上一个字没写。不是没得写，是没脸写。
这部电影让我重新思考，我们做电影的初衷是什么。
柳如烟有资格狂，因为她手里握着的是能改变人心的力量。”
这些发自肺腑的、滚烫的观后感，如同涓涓细流，迅速汇成了汹涌的浪潮。
它们没有经过任何营销号的加工，纯粹是观众最直接、最真实的情感反馈。
却产生了比任何精心策划的宣传文案，都更强大的说服力。
“我都看哭了！电影必须二刷！”
“年度最佳，没有之一！”
“这才是电影！这才是艺术！”
“暴雪娱乐，请收下我的膝盖！”
“@金鸡奖、@金像奖、@金马奖，这部《辛德勒的名单》有没有资格拿奖？”
《辛德勒的名单》，在这一刻彻底引爆口碑！
原本还有些犹豫，或者对历史题材不感兴趣的观众，在看到这些如潮好评后，也按捺不住好奇心，纷纷开始查询附近的排片和购票App。