四合院的门吱呀一声推开，王轩走了进去。老宅静谧安然，和外面喧嚣的京城形成了鲜明的对比。
他心中暗暗盘算：入学只是第一步，接下来才是真正的开局。田庄庄、北电、国际电影节，这些名字、这些节点，都是棋盘上的关键位置。
若能一一把握住，将来不论在国内还是国际，他都能立于不败之地。
想到这里，王轩嘴角勾起一抹笑。
别的同学或许还沉浸在“我要成为导演”的浪漫憧憬里，而他已经开始谋划如何借助这些关系，把自己推到时代的前沿。
就像他常常告诫自己的一句话：
在这个圈子里，你若只是去追逐光，就永远只能是光影下的配角，唯有成为掌灯人，才能决定光洒向哪里。
仅仅只当导演是不够，还得成名才行。
但导演要得到认可，拿国内奖项还不够。这是个现实问题。
自从华夏加入世贸之后，整个社会就有了某种微妙的转变。
这时的国人，对“外面的世界”充满了好奇与渴望。国内的奖项再辉煌，也被视作“家门口自娱自乐”，唯有得到西方的认可，才像是打开了一道权威的门槛，才算是真正“走出去”。
这种心理，放到今天可能会让人觉得有些卑微，但在当下却几乎是社会主流。
没办法，现在正值“韬光养晦”的国家政策，整体国力还没完全上来。
华夏电影人即便心里再自信，嘴上再硬气，骨子里还是渴望来自欧美的一个点头、一次掌声。
那种认可，就像是一种镀金效果：有了它，你的身份和地位就会立刻不一样。拿再多国内的奖项，也比不上在欧洲电影节上站一次红毯。
这就是王轩非得去外海拿奖的原因了，简单说就是“挟洋自重”。毕竟成了国际名人，那就意味桶战价值变高，不会出现随便哪个二代就能拿捏你，国外媒体会出手的。
社会风气如此，不仅是电影圈，整个文艺界都在这样一种氛围里生存。翻译小说、外文歌、进口大片，都是这个年代的文化消费热点。
和二十多年后完全不同——等互联网彻底改变了文化传播方式，大伙儿早已见怪不怪，甚至懒得再去膜拜所谓的“西方奖项”。
到那时候，谁还在乎三大电影节？连奥斯卡都被年轻人调侃为“自家玩票”的颁奖礼。
就拿前段时间的例子来说：辛芷雷，凭借一部电影在威尼斯拿了影后。
本来按照常理，这在二十年前绝对能在国内掀起轩然大波，铺天盖地的报道，广告代言翻倍，咖位直线上升。
但如今呢？消息传出来后，微博热搜倒是挂了很长时间，网友们议论几句，然后很快就被下一个娱乐八卦盖过去了。
三年口罩下来，影院冷冷清清，观众的注意力早就被短视频和综艺节目吸走了。电影再怎么重要，而现在很多人都懒得进电影院了。
辛芷雷拿了奖，但在资源和咖位上提升有限，远不如一档国民综艺的曝光率来得实在。