“第一，关于Ace。Ace老师坚持匿名创作原则，不会出席任何面对面会议，所有沟通由我全权代理。这是底线，不容讨论。”语气斩钉截铁，没有任何商量余地。S.方面几人交换了一下眼神，默默点头。
“第二，关于作品。Ace老师出品，必属精品。这意味着，他提供的歌曲，不接受S.方面惯常的、基于内部A&R团队意见的修改要求。词、曲、编曲，最终决定权在Ace老师。贵方可以选择接受，或者拒绝。”这条规则，直接挑战了S.作为大公司对内容的主导权，会议室气氛瞬间凝重。
S.的法务负责人忍不住开口：“金代表，这个……业内惯例，制作方通常会尊重企划公司的整体概念……”
金贤宇抬手，温和却坚定地打断了他：“惯例是惯例，Ace是Ace。我们的惯例是，信任Ace老师的艺术判断。正是因为这份信任，才有了《一个男人》、《像中枪一样》，以及……格莱美。”他轻轻点出“格莱美”三个字，如同无声的重锤，让对方的辩解戛然而止。实力，是打破惯例最好的武器。
“第三，关于合作模式与权益。”金贤宇继续推进，条理清晰，“我们提供两种方案。方案一：买断制。一口价，买断歌曲的全部版权，价格会根据Ace老师目前的行业地位和歌曲预期价值来定，会是一个‘象征级’的数字。方案二：长期分成制。Ace老师以创作人身份入股，享有歌曲未来产生的所有音源、版权、商业授权等收入的长期、高比例分成。我个人建议，也是Ace老师更倾向于第二种方案，这更符合共同成长的理念。”
他顿了顿，抛出一个更具冲击力的条件：“并且，无论哪种方案，Ace老师要求，在‘少女时代’的出道专辑以及所有官方宣传材料中，作曲作词人署名，‘Ace’必须排在首位，且字体字号不得小于任何其他制作信息。”
这一系列条件，尤其是版权分成和署名权的要求，堪称苛刻，完全颠覆了新人团体出道曲合作的常规模式。S.的代表团陷入了短暂的沉默和低声交谈。这不仅仅是商业条款的博弈，更是话语权的较量。
金贤宇并不急躁，好整以暇地端起茶杯抿了一口。他深知，对方没有太多选择。“少女时代”是S.应对op的t-ara和市场变化的重要棋子，他们需要一首足够震撼、能一鸣惊人的出道曲来奠定基调。而目前放眼全韩，还有谁的作品，能比刚刚获得格莱美认可的“Ace”更具说服力和关注度？这是一场阳谋，S.不得不接。
果然，经过几分钟的权衡，S.的副总裁深吸一口气，脸上露出妥协的笑容：“金代表的条件，我们理解了。Ace老师的地位和实力，值得特殊的合作方式。关于版权分成和署名权的细节，我们可以让法务团队后续深入沟通。原则上……我们接受以长期分成的方式合作，也尊重Ace老师的创作自主权和署名要求。”
金贤宇脸上露出了淡淡的、公式化的笑容：“很高兴我们能达成初步共识。这将会是一次双赢的合作。”他站起身，再次与对方握手。
会议结束，送走S.的代表团后，李静媛忍不住低声感叹：“代表ni，您刚才的气场……完全压制了他们。”
金贤宇望向窗外S.公司大楼的方向，眼神深邃，平静地说：“静媛，这不是压制，这是平等。我们提供他们无法拒绝的价值，他们付出相应的对价。商业的本质，从来如此。”
这一次，他不再是那个需要被评估、被选择的“商品”，而是手握稀缺资源、制定规则的“甲方”。这次洽谈，不仅是一桩商业合作的开端，更是一个强烈的信号：韩国娱乐业的权力格局，正在悄然重塑。金贤宇和他的op，已经拥有了与巨头平等对话、甚至在某些领域令巨头屈尊的资本。