那一声救场般的清越古筝单音，如同定海神针，不仅稳住了台上队员的心神，更以一种意想不到的方式，重塑了《界》的舞台走向。
原本计划中副歌部分古筝与电音的激烈“对抗”，在江城的即兴发挥下，变成了一种更深沉的“叩问”与“探寻”。古筝的旋律不再追求力量上的压制，而是化为了在电子迷幻声场中穿梭、游弋的灵动的“思绪”。
林枫和赵锐完全被江城带入了新的节奏。电子部分不再试图“填满”空间，反而更加注重营造层次和留白，用绵长的pad（铺底音色）和精巧的Fx（效果音）为古筝和人声留出了充分的呼吸感。那盏意外熄灭的主灯所造成的黑暗区域，此刻不再显得突兀，反而像是音乐中那个需要被探索、被照亮的未知“边界”，充满了神秘的吸引力。
孙皓的人声也找到了新的支点，他的演唱更加内敛而充满叙事感，与江城那时而悠扬、时而略带涩滞的古筝旋律相互呼应，共同描绘着一幅在迷茫中前行、在黑暗中寻找光明的精神图景。
然后，进入了间奏——原计划中最为“炸裂”的古筝与电子乐“对飙”段落。
所有人都屏住了呼吸，包括后台紧紧盯着监控器的严导和导播团队。经历了刚才的意外，他们不知道江城会如何演绎这一部分。
灯光依旧保持着那种冷调的氛围，只有两束追光分别打在电子乐区和古筝区。
林枫深吸一口气，手指在键盘上按下，一段快速循环、充满科技感和冰冷质感的电子音序Loop强势响起，如同无形的浪潮，向着舞台另一侧席卷而去！
就在这电子浪潮即将吞没一切的瞬间——
江城动了。
他一直微阖的眼眸倏然睁开，那平日里总是带着慵懒和厌世的眼神，此刻却锐利如刀，仿佛有实质的光芒闪过！
他的腰背挺直，不再是那副懒散的姿态，整个人与怀中的古筝仿佛化为一个整体，一种难以言喻的、混合着古老威严与不羁锋芒的气场，以他为中心骤然扩散开来！
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘！”
他的十指在琴弦上骤然爆发！
不再是之前那种轻柔的抚弄，而是疾风暴雨般的轮指！密集如雨点般的音符泼洒而出，每一个音符都带着清晰的颗粒感和惊人的穿透力，毫不示弱地撞向那冰冷的电子浪潮！
这不是演奏，这是一场听觉上的白刃战！
·电子Loop（林枫）：冰冷，重复，精准，代表着现代工业文明的理性与秩序，带着一种无情的推进力。
·古筝即兴（江城）：炽热，多变，充满生命的随机性与爆发力，代表着古老东方感性的、不屈的灵魂。
两种截然不同的声音在舞台上空激烈地碰撞、绞杀、缠绕！
江城的指法快得几乎出现了残影，扫拂、摇指、劈托……各种高难技巧信手拈来，旋律时而高亢如鹤唳九天，时而低沉如潜龙在渊，将古筝的表现力发挥到了极致！那清越的琴音，如同一位孤高的侠客，在钢铁丛林中挥剑，每一次挥出都带着斩破虚妄的决绝！
更令人震撼的是，他的即兴并非杂乱无章。每一个乐句，每一次情绪的起伏，都精准地切合着电子Loop的节奏缝隙，或对抗，或穿插，或引领，形成了一种极其复杂而高级的互动。这已经不是简单的“融合”，而是两种音乐语言在同一个时空维度里，进行的充满张力和美感的深度对话！
林枫、赵锐和孙皓已经完全沉浸在这种被引领的状态中，他们努力跟随着江城的节奏，电子部分和人声都成为了这场宏大对话中不可或缺的组成部分。
陈明远教授在台下，双手紧紧握在一起，激动得身体微微颤抖。他看着舞台上那个仿佛在发光的身影，眼中充满了无限的赞赏与欣慰。这才是他想要的“破壁之声”！不是生硬的拼接，而是灵魂层面的碰撞与交流！
直播弹幕已经彻底疯狂，几乎看不清文字，只有满屏的“！！！”和“啊啊啊”：
“我跪了！真的跪着看！”
“这哪是表演？这是神迹！”
“古筝还能这么弹？！城哥你是电你是光你是唯一的神话！”
“听觉盛宴！视觉震撼！”
“音乐学院的学生已傻眼，这即兴能力和乐感是非人类！”
“吴签签队伍刚才的表演瞬间不香了……”
“这才是艺术！这才是顶级的舞台！”
整个演播厅，所有人都被这超越想象的表演攫住了心神，忘记了欢呼，忘记了鼓掌，只是张大嘴巴，沉浸在这前所未有的音乐风暴之中。
间奏的最后，电子Loop与古筝的旋律在一次激烈的对撞后，并没有分出胜负，而是如同达成了某种默契，同时戛然而止。