巴黎，联合国教科文组织总部大楼的会议厅。与时装周的炫目浮华截然不同，这里笼罩着一种庄重而理性的氛围。深色的木质墙面，环形排列的座椅，不同肤色的代表们面前摆放着同声传译设备，空气里弥漫着多种语言低沉的杂音，如同文明交汇的絮语。
林砚坐在发言席上，面前是准备好的讲稿和平板电脑，屏幕上显示着精心制作的ppt。但她没有立刻开始。她深吸一口气，目光平静地扫过台下那些或好奇、或审视、或期待的面孔。他们中有西装革履的官员，有穿着民族服饰的手工艺代表，有目光锐利的学者，也有来自各大媒体的记者。
“尊敬的各位代表，女士们，先生们，”林砚开口，流利的英语通过麦克风传遍会场，她的声音清晰而稳定，没有刻意营造激情，却带着一种源自实践的确信，“在展示具体数据和案例之前，我想先请大家看一张图片。”
她身后的巨大屏幕亮起，没有复杂的图表，只有一张放大的特写照片——李阿婆那双布满皱纹和老茧的手，正将一束棉线浸入靛蓝色的染缸，蓝色的汁液如同时光，浸润着苍老的皮肤与洁白的棉线。
“这是一双中国云南一位普通扎染艺人的手。”林砚的声音放缓，“这双手，在过去六十多年里，重复了成千上万次这样的动作。在她年轻时，这门手艺能让她养家糊口；但随着工业时代的到来，这双手创造的价值，一度变得微乎其微，甚至无法换来一条机器生产的围巾。”
台下变得安静，许多目光聚焦在那双充满岁月和劳作痕迹的手上。
“我们‘非遗纪元’的故事，就始于对这双手所代表价值的追问——为什么凝聚了时间、智慧与文化记忆的手工创造，会在现代市场体系中失语？”林砚引入了核心，“我们五年的探索，试图回答的，正是这个问题。而我们的答案，可以概括为一个理念：基于文化本真的价值重塑与生态构建。”
她没有停留在抽象概念，迅速切入实质。
“价值重塑，并非简单的包装和提价。”她切换ppt，展示了李阿婆工坊从过去单一的传统图案，到如今丰富多彩的现代衍生品系列，旁边附上了其收入增长的曲线图。“而是通过深入理解技艺的文化内核，比如扎染的‘偶然天成’之美，将其与现代设计、市场需求结合，重新定义它在当代生活中的角色和意义。我们从一条围巾开始，让它走进了时尚秀场、高端家居、甚至年轻人的日常穿搭。价值重塑的关键，是找到传统技艺与当代人情感和功能的连接点。”
接着，她展示了“非遗纪元”的商业模式图，清晰勾勒出“传承人联盟-标准化工坊（手作单元）-国民课堂（大众市场）-天工集（高端品牌）-线上商城（全域渠道）-数据中台（精准驱动）”的闭环。
“单一的商业成功是脆弱的。”林砚强调，“我们构建的这个生态，旨在为技艺的生存和发展提供系统性的支持。传承人联盟和标准化工坊，保证了技艺的传承有序与品质可控，也解决了规模化生产的瓶颈；国民课堂和线上商城，培育了广泛的群众基础和市场认知；天工集树立了文化高度和品牌价值；数据中台则让我们的所有决策，能更精准地响应市场需求。这个生态，让技艺的保护、传承、创新和商业化，形成了一个相互滋养的良性循环。”
她分享了具体数据：带动直接就业的传承人及工匠数量，培养的年轻学徒人数，国民课堂覆盖的城市和参与人次，“天工集”在国际市场的接受度和品牌溢价……每一个数字背后，都是活生生的改变。
然后，她引入了“东韵”的案例，没有回避挑战。“商业化的道路并非一帆风顺。我们正面临新的竞争者，他们以更快速、更视觉化的方式解读‘新中式’。这促使我们反思，也让我们更坚定：创新不能以牺牲文化本真为代价。就像一棵树，枝叶可以伸向天空，探索阳光雨露，但它的生命力，永远来自于深扎土壤的根系。”她再次回到了“根与芽”的比喻，台下不少人微微颔首。
最后，她的语气变得更加深沉，带着一种展望未来的使命感。