“东韵”的攻势并非铺天盖地的广告，而是一种更具渗透性的蚕食。几篇精心策划的深度稿件，悄然出现在几个颇具影响力的设计杂志和高端生活方式平台上。文章盛赞“东韵”“打破了中式美学的沉闷框架”，“以国际化的视野重新解构东方元素”，字里行间虽未直接点名，却处处将“天工集”树立为那个需要被“打破”的旧范式。
更致命的是，一篇专访顾漫菁的文章，引用了她一段看似客观，实则诛心的评论：“……我们尊重传统，但传统不应成为创新的枷锁。有些品牌过于强调‘原汁原味’，反而失去了与当代审美对话的能力。‘东韵’要做的，是让东方美学‘活’在当下，而非仅仅‘保存’在博物馆里。”
这番话，像一根毒刺，精准地扎向了“非遗纪元”一直引以为傲的文化坚守。
“荒谬！”沈砚心罕见地在核心团队会议上动了怒，将平板电脑轻轻拍在桌上，屏幕上正是那篇专访，“剥离了技艺本源和历史文化承载，只剩下空洞的视觉符号，那叫‘活’吗？那叫……那叫借尸还魂！”
“砚心，冷静。”周锐按了按太阳穴，他刚结束与几位重要客户的秘密会谈，脸色疲惫，“顾漫菁玩的是话语权游戏。她很清楚，在高端市场，有时候‘故事’和‘定义’比产品本身更重要。她现在就是在抢夺‘新中式’的定义权。”
徐薇冷哼一声，指尖划过她面前的时尚杂志，上面是“东韵”那件浓墨重彩的苏绣礼服大片：“偷换概念。将‘现代化’等同于‘西化’，将‘创新’简化为‘视觉夸张’。她利用了大众对传统技艺深度了解的匮乏，制造了一种虚假的‘进步’。”
林砚沉默地听着，手指无意识地摩挲着一只素净的茶杯。杯身是定窑白瓷，温润如玉，是沈砚心一位老友的作品。她感受到的不是愤怒，而是一种沉甸甸的压力。顾漫菁的挑战，不同于以往任何一次。她攻击的不是你的商业模式，不是你的产品质量，而是你的立身之本——你的文化价值观。
“市场反馈呢？”她终于开口，问周锐。
“那几位犹豫的客户，其中两位已经明确转向‘东韵’。”周锐语气沉重，“他们给出的理由是……‘东韵的设计更年轻，更符合社交媒体的传播属性’。”他顿了顿，补充道，“而且，‘东韵’的交付周期比我们短很多。”
“工坊那边有什么动静？”林砚看向沈砚心。
沈砚心眉头紧锁：“暂时没有。联盟里的老师傅们都很稳定，他们对这种浮于表面的‘创新’嗤之以鼻。但……”他犹豫了一下，“我担心的是年轻一辈的工匠和学徒。他们更容易被这种看似‘酷’，有‘国际范儿’的东西吸引。长期来看，如果这种论调成为主流，会对我们的人才梯队建设产生冲击。”
这才是最致命的。动摇根基，不止在客户端，更在供给端。
“我们不能被她牵着鼻子走。”林砚站起身，走到会议室的白板前，拿起笔，“她去争论什么是‘真’新中式，什么是‘假’创新，我们就落入她的语境陷阱了。”
她在白板上画了一个圆。
“我们最大的优势，不是单个产品的设计，而是我们构建的整个生态系统。从最源头的技艺保护、传承人联盟，到人才培养体系、产品研发矩阵，再到大众教育、线上线下渠道，以及顶级的‘天工集’品牌和国际影响力。这是一个完整的、环环相扣的闭环。”