文章配图是斯通漂浮在太空舱外的镜头，地球的蔚蓝与太空的深邃形成强烈对比，画面细腻到能看清她宇航服上的纹路。
文中写道：“戴文?李颠覆了我们对太空电影的认知，LED光盒模拟的自然光线，让每一束光都带着生命感，IMAX的超大画幅则将太空的浩瀚与孤寂无限放大，观众仿佛不是在观影，而是亲身漂浮在宇宙之中。”
英国《独立报》则将目光聚焦于影片的内核，其影评标题温情而深刻：“这是一部马不停蹄的动作片，更是一部关于人性的电影——当斯通在太空中说‘我想回家’时，每个观众都会想起自己心中的‘地球’。”
影评中提到：“影片的节奏张弛有度，太空危机的紧迫感让人窒息，但斯通在绝境中对生存的渴望、对家的执念，却让冰冷的太空有了温度。戴文?李用最硬核的技术，讲述了最柔软的人性故事，这正是这部电影最动人的地方。”
卡梅隆在接受现场媒体采访时，甚至还没平复激动的心情。他抬手揉了揉发红的手掌，语气急促却坚定：“这是史上最佳太空片！没有之一！”
他顿了顿，似乎在回忆观影时的感受，眼神里满是沉醉：“我观影时手一直放在嘴边，完全忘记了呼吸。戴文?李做到了我们这代导演想做却没做到的事，他让太空不再是遥远的幻想，而是能触摸到的真实。你能感受到宇航员的每一次心跳，每一次挣扎，这种代入感，前所未有的强烈。”
媒体讨论的焦点，很快从剧情延伸到影片的技术与细节，每一个巧思都被反复解读，成为行业内外热议的话题。
LED光盒技术的运用被推上了风口，影评人纷纷点赞：“非洲沙漠的暖黄色光线，对应着斯通最初的平静与从容；太平洋的冷蓝色，映衬着她遭遇危机后的绝望与无助；南极的冰白色，则象征着她绝境中的冷静与重生。每一种色调都精准地贴合着人物的情绪变化，让视觉与情感完美交融。”
音效设计同样收获了一片赞誉。
有媒体深挖幕后故事，披露：“音效团队为了还原太空的‘真实感’，特意前往汽车工厂采集机械运转的轰鸣声，去医院录制心电图的微弱声响，这些声音经过后期处理，变成了太空设备的运转声、氧气泄漏的嘶嘶声。它们没有掩盖太空的死寂，反而让这份死寂有了层次，每一次声响都能揪紧观众的心。”
就连斯通宇航服上的编号“14”，都被细心的媒体解读出深意：“这是对人类登月14号任务的致敬，1971年，阿波罗14号成功登陆月球，为人类太空探索写下重要一笔。戴文?李将这份敬意藏在细节里，让影片不仅有技术的硬实力，更有情怀的软实力。”
这些细节被业内称为“重新定义了电影科技”，不少导演和制片人在社交平台发声，称《地心引力》为“科幻电影的新标杆”。
如果说媒体的赞誉是口碑的铺垫，那么首日票房数据，就是《地心引力》实力最直接的证明——这份数据，让整个好莱坞都为之震惊。
北美市场的表现，多少有些出人意料。
作为全球电影市场的风向标，北美观众对科幻片的接受度向来不低，但《地心引力》缺乏传统强IP支撑，前期宣传也更侧重技术而非明星效应，导致首日票房定格在1800万美元。
这个数字不算差，甚至超过了不少同期上映的影片，但与业内的高预期相比，仍有差距。