这种高音区的收放自如，完全是洗耳朵级别。
但让观众感触最深的却不是他的演唱，而是歌词，铺垫已久的爱意在此刻爆发。
疼痛迷茫也好，孤独无助也好，迷失方向也好，个人情感汇聚成情感共鸣，带来的感染力自然比一味的「赞扬」好过很多。
真正让《我爱你中国》打动人心的，并非什么主旋律和主流，而是它触碰了每个人心中最柔软的部分。
对家的眷恋，对土地的深情，对身份的认同。
这一刻，没有所谓的竞争，没有歌手的光环，只有一个华语音乐人对这片土地的深情告白。
不仅为之自豪，更会因此流泪，比起一味地赞扬与吹捧，这种真挚而热忱的复杂爱意，不才是大家的心声吗？
它并不是什么主旋律歌曲，只是每个人共同的情感体验，是内心涌动的情感共鸣。
「我爱你中国亲爱的母亲我为你流泪也为你自豪。」
歌词的第二次重复是所有人的齐声合唱，除去乖乖伴奏的樱谷梨绪之外，他们的声音交织在一起，引得观众为之动容。
这是不同年龄、不同背景的人们都曾有过的心里话，在这一刻，由台上素人选手们代为传达。
比起由群星合唱，这些各行各业的人交织在一起的歌声，才是真正的，听见每个人的声音。
但这首歌的精彩仍未完结，在情感迸发的短暂的停顿后，祁洛按再一次举起了话筒。
「有一天这首歌会变老就像老杨树上的枝桠。」
突如其来的娓娓道来让观众为之一愣，祁洛按这句唱的极妙，弱声处理如咏叹调般揪心动人，将深情表达得淋漓尽致。
画面感太强，以至于他们似乎真听出了枯木逢春的新生感。
在合唱版本中，这一句也是点睛之笔，那种岁月变迁的传承感，似乎是在穿搭歌曲的真正内核。
这份爱，是经受住岁月变迁的，一代又一代————
「可我还会一遍遍歌唱它如同我的生命。」
胡兴虽然技巧不足，但时机把握的很好，稳稳接住了焕发新生的歌，并顺势把它传递了下去。
几人分工明确又配合默契，完全出乎观众的预料，今天的四组节目里，他们队伍的配合绝对是最好的。
他们对自己的部分都很擅长，甚至于契合，显然余惟在排序和舞台设计上没少花心思。
更重要的是，他们足够熟悉。
余惟给了他们两天的相处期，在节目组眼里这是在浪费时间，但从同事过渡为朋友，才会真正统一战线。
樱谷梨绪因为语言不通融入不了，余惟也没有干涉，就是因为他一开始就没想著让樱花妹同频。
虽然单纯唱唱歌也没什么，很多外国歌手都唱过国内的红色作品，但余惟不想落人口舌。
当个背景音伴奏也挺好的，毕竟她学中文歌时间成本也有点高————
「不对啊。」
后台处的孟寒几人越合计越不对，余惟这首歌不仅有摇滚和格局，它同样也是首饱含温情的作品。
就连苏歆楠的音乐题材也被他囊括进去了？
他们以为自己已经够阴了，没想到余惟更是阴的没边，集百家之所长，青出于蓝而胜于蓝了。
很难想像，一首歌居然可以兼具这么多属性，又能带动全场又感人，完事格局还高，这怎么打？
这几条路子，哪个单独拿出来都是赖招，余惟倒好，直接整个三合一出来。
这也在余惟的计划之中吗，把他们三都算进去了。
舞台上，令人心潮澎湃的合唱才刚刚开始，祁洛按的高音清澈嘹亮，如同直冲云霄的号角，林雨汀的歌声则充满了坚韧与爆发力。
她们的声音与余惟的强劲高音交织在一起，层次感十足，其他几人专注而投入的轻声跟唱，场面十分动人。
而真正将全场情感推向顶峰的，是观众的集体参与，在重复第二遍高潮部分时，台下有不少观众自发地加入其中。
不知从谁开始，观众席上星星点点的手机灯光被点亮，迅速蔓延成一片无边的璀璨星海，与舞台上的灯光交相辉映。
数万人自发的跟唱声浪逐渐响起，从最初的轻声应和到后来响彻全场的恢弘合唱。
「我爱你中国」这最简单的词句，在这一刻被赋予了最真挚最厚重的情感重量。
在歌曲的最后，台上几人臂挽著臂，肩并著肩，将最后一句「我为你流泪也为你自豪」反复咏唱，声音中带著颤抖，也充满了力量。
音乐落下，灯光亮起，短暂的寂静后，是如同火山喷发般的、持久不息的掌声与欢呼。
这个舞台，早已超越了一场简单的音乐表演，它是一次情感的集体宣泄，一堂生动的爱国教育，也是一个足以被长久铭记的「神级」现场。
比起所谓的红与正，他们更多感受到的其实是温暖。
因为他们对这土地爱得深沉。
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