第441章港片风云之黄金配角
表演一般分两种，一种是凭感觉演戏，就是没有经过科班训练，全凭直觉，完全不知道这场戏该不该这么演，情绪该如何表达，能不能达到自己想像中的效果。
这种俗称野路子。
当然如果你演得好，就会让人感觉特別真，特別好。
香港的演员走的大部分都是这个路子，所以乍一看特別隨意、轻鬆、自然。尤其在八九十年代，大陆演员从话剧舞台向影视的转型过程中，都是夸张的、紧绷的、刻意的。
於是乎在那个刚解除禁，嚮往自由的年代里，人们往往更倾向前者。再加上香港明星自带地域光环和时髦的外形条件，令人趋之若鶩，造就了一段港台文化的极度扩张。
有点像后世的韩流。
而且香港这个地方很有意思，殖民地的属性让他们更愿意拥抱西方文化的同时也懂得变通。
比如音乐方面，长久以来都是粤剧和西洋音乐，之后又大量地借鑑了日本的流行音乐，用日本流行音乐的曲子，填入中文歌词，形成了极具东亚风格的香港流行音化。
也难怪后世会流行一句话“一个中岛美雪养活了大半个香港乐坛”。
表演方面同样如此，因为香港早先没有体系化的演员培养专业，只靠一个半工半读的无线训练班撑著，所谓的香港演艺学院才刚刚成立没几年。
於是很多演员就会有一个好莱坞明星的模板，比如之前大红大紫的郑裕玲，她的模板就是路阿姨简.方达，一向以夸张的肢体语言和突破性的表演风格见长。
还有目前刚刚冒头的梁朝伟，他在《悲情城市》里的表演明显有罗伯特.德尼罗的影子。
至於目前风头正劲的刘得华，赵坤感觉他想模仿阿尔帕西诺，可惜没有学到精髓，就剩下耍帅了。
其实这种野路子模式后世也传到了內地，其中也不乏优秀者，比如周讯，比如大魔王褚青。
还有一种就是经过科班的专业训练，他们往往很清楚自己该怎么表演，要达到什么效果，能够很好地控制自己的情感，包括五官和肌肉。
笑起来很美，哭起来也很美，不会因为情绪的剧烈波动而导致面部扭曲。
这样的表演，优点是准確，能够达到导演想要的效果，但缺点往往也会很明显，就是你过於在意精確的同时，不能全身心地付出內心的情感。
当然这里指的是普遍效果，不排除某些优秀的演员，既能达到准確，同时也能使观眾共情。
黎明自然属於前者，他从未经过正规的训练，可能在tvb拍电视剧中学到了一些皮毛。但通过这段时间的拍摄观察下来，赵坤发现自己有些低估这位未来天王的实力了。
除了刚开始还比较稚嫩之外，隨看拍摄的进行，黎明愈发地表现出一种真情流露，也许有时候他的表演看起来不能那么，老道，恰恰如此，才展示了一个从內地来香港打拼的年轻人的那种青涩和淳朴。
而且他的眼睛在镜头里特別乾净，也许跟他的性格有关係，没有那么多的弯弯绕绕，很直接。
这种特质，赵坤在张国荣的身上也发现过。
业內有句行话，叫演员要始终保持一颗童心。
也就是说要有孩子般的好奇心，要用真诚的眼光去看待这个世界，相信剧情，相信角色，这样才能更快地进入角色，够塑造好角色。而且可塑性也更强。
別看后世那些演员说起来一套一套的，但真正具备这种特质的演员极少。
这里不得不要提一下章子怡，別看她这个看起来好像充满了爭议，但她却是真正具备了有一颗童心的演员，眼晴始终非常乾净，而且还是有光的那种。
7月29日，《审死官》下映，票房4988万港幣，离5000万港幣大关就差那么一点点，如果搁后世的內地，发行方肯定拼了命也要將票房捧到5000万这个里程碑的数字，以此討个好彩头。
不过这个数字依旧打破了之前由春节档上映的《家有喜事》保持的4899万的香港本埠票房影史记录，同时也名列年度票房的首位。
多说一句，两部电影都是周星星主演的，只不过相比《家有喜事》集结了张国荣、张曼玉、黄百鸣、毛舜筠等群像戏，《审死官》则是周星星独力担纲。
当然其中两位女主角梅艷芳和盖丽也有不俗的表现。