“啥，啥，啥。”
“这都是啥啊！”
片场，宝强身着一套奶厂员工服，拿着欠条对起了词。
徐争在旁看着直乐。
牛耿这个角色，是个底层人物，文化水平非常低，连欠条上的字都有半数看不明白。
可却极富爱心，拥有人类最高尚的热诚。
却总“好心办坏事”，简单来，就是个不太聪明的好人。
而徐争的角色则是一位精明商人，苛待下属，头脑聪慧，却良心未泯。
这套经典的一奸一蠢组合，在文学作品中经久不衰，格外好用。
宝强演起这种底层人物来，还是太权威了。
往那一坐，不用开口，眼神就是底层人的眼神。
难得是，他现在明明已经不是底层人，是一位年入过千万的大明星，却依旧很容易就能找到这种人物的状态。
有点类似赵本衫。
而徐争则格外擅长这种精明人物的形象，算是半个本色出演。
就是这部戏，开启了徐争的的“超一线”之路。
片中宝强的角色牛耿自称为“福将”，对徐争来，还真没错。
外加这部戏也很“超前”。
在机场和飞机上的戏份，牛耿先是问工作人员，自己的机票是坐票还是站票。
观众当然对此一笑置之。
可谁能想到，后来春秋航空还真设计过“站票”方案，甚至都已经做出了站票用的靠背椅。
但被空管局给骂回去了。
可以拟人，但不能一点不做人。
站着飞6，7个时，老人孩子容易晕过去。
可见若是没有限制，企业和资本会为了利润做到什么程度。
还有就是牛耿让空姐开窗，机舱太闷了。
后来北美的一架飞机舱门掉了愣是飞了一个多时，这下可透气了。
而且又是波音的机型。
就是安装工厂一走去都是麻叶子味的那家。
即使知道内容是什么，张远看着他们演，依旧能笑出声。
现场气氛相当欢乐。
没一会儿，剧组还开了一辆东风康过来。
飞机，火车，汽车，这就是其中的汽车。
一辆轮胎就比电动车宽一点有限的东风康面。
这段也照搬了原作。
牛耿开车睡着后，最终翻车。
东风康后来改名为塞力斯。
而塞力斯就是帮华为生产智能电车的厂家。
所以王保强闭眼开车约等于早期智能驾驶……
这部份开车，翻车戏，后来嫁接到了《泰囧》中。
不光这里，在旅馆走错房间躲人的戏份，也被用到了《泰囧》的酒店戏中。
反正天下文章一大抄。
“大哥，你来了倒给我们添麻烦。”
没多久，宝强贱兮兮的笑着上前。
“是的，原本我们这个剧组都没人看。”
“你瞧瞧你一来！”
徐争也笑着抱怨，身上还带着一丁点酒味。
昨晚他是白酒，黄酒，洋酒混着喝。
在这圈子里，能喝酒绝对是一个大优势。
虽然后来许多年轻艺人都不喝，并很抵触酒局。
但有些圈子不喝酒真进不去。
张远回身一瞧。
剧组外被拦着一大群粉丝和围观群众，自然都是来看他的。
宝强没啥狂热粉丝，徐争现在也不算顶级大咖，只能是来找他的。
“张远，我爱你！”
“哎，我也爱你。”
“啊！”
这就捂着胸口昏过去一个。
给他吓坏了。
光签名合照就闹腾了好一通。
不满足了，根本没法开工，吵的压根没法现场收音。
张远签名时还看到有人举着《特种部队》的海报。
这戏终于在海外上了，国内还得过一阵子。
好莱坞大片还是受欢迎，在全球50多个国家发行上映！
对拓展自己的海外影响力很有帮助。
混个脸熟也是好事。
章紫怡不就是去好莱坞混了一圈，就被冠上了国际章的名头。
他特意在海报上签名，并与这位粉丝单独合影。
虽然这部戏后来被提名了金酸梅，但光片酬和分红他就能捞不少。
日后每年都能收到支票，还要啥自行车。
好事不能都让你一个人占了。
“大哥，你现在海外都有名气，怎么不见你总在外国。”忙活完后，张远让助理去买奶茶犒劳粉丝，同时甩手歇歇。
宝强此时上前发问。
他看国内大部分能混好莱坞的演员都不愿回来。
而且就算回来，也会像那些难得出国，或者好不容易移民的亲戚一样，对没有去过海外的国内艺人趾高气昂。
觉得睡过洋人的床就非常了不起。
国际章就是典型。
“演艺工作者要为人民服务。”张远勾过他的肩膀：“但前提是，得搞清楚是在为哪国人民服务。”
“你能把国内的饭吃好就很成功了。”
“那你还去外国拍戏？”
“因为我要赚钱啊。”他压低嗓音道。
只能偷偷，总不能像张娜拉一样“缺钱了就来华夏”。
能实话吗。
“没我赚钱，你现在拍的是什么。”张远一推这货，让他赶紧备戏去。
徐争给他留的角色叫“大伟”，其实有没有名字，根本无所谓。
只不过是旅途中遇到的一个人物。
要求形象气质得好，得帅。
目的是在火车和长途车上反衬出徐争这个角色的油腻和不受女生欢迎。
原本会找《铠甲勇士》中的“雪獒侠”来演。
但有他了，肯定比明星好使，多少能带些票房。
先找了辆长途中巴。
这戏接地气的地方在于，反应了很多现实生活中会遇到的事。
比如徐争的角色买到假火车票。
比如长途大巴停靠处，总会有大妈拿着卡片让你住宿。
并表示有攒劲的节目。
那年头，24时都有热水洗澡是可以当成住宿卖点的。
并且片子已经很收着拍，像本山大叔《叶归根》中的车匪路霸桥段并未出现。
那年头很多长途大巴都是私营的。
且不提路过部分村镇会被讨要“过路费”。
就这些大巴和上边“看车”的人，不少本身就是地痞流氓。
你在客运车买完票，上车后门一关，上了高速后就开始耍流氓要你加钱。
每人再加几十块，否则给你扔高速，国道上。
就算你给了钱，他也未必给你送到目的地，为了省油，并怕你去长途站告状，快到时找个鸟不拉屎但有公交的村子就把你赶下去。
这种事早年间屡见不鲜。
就算运气好，遇到的是正规大巴，呼噜声，脚丫子味，汗臭味，甚至是带上车的家禽味。
你就坐去吧，一趟十几个时，够你受的。
并且很多人不知道，不光火车，大巴也有“卧铺”。
只是后来国家不让生产了，所以愈发稀少。
就如《人在囧途》的电影色调一般，灰灰的，脏脏的，到处都是嘈杂的烟火气。
这才是真实的底层人民的世界。
只是这样的作品后来越来越少。
本质上，这戏其实是两个阶级的对话和碰撞，好看就在这里。
只是后来很多戏中不再出现工农阶级，这种碰撞也逐渐消失了。
工农牛耿虽然穷困，不解风情，但道德高尚。
资李成功虽然有钱，但生活，事业其实都没有看上去那般光鲜。
最终工农阶级的牛耿这一路从精神拯救了资李成功，让他认识到了家庭，生活，善良的可贵。
是穷人救赎了富人，而不是富人去救赎穷人。
扒开这戏的底层逻辑，就知道为何早年间的戏好看，而后世有些戏越看越别扭。
问题就在于，故事的点到底在哪个阶级上。
这就是为啥《漫长的季节》大家都好，《繁花》画面再美，大多人都无感的缘由。
张远的戏份基本没有难度，轻松的很。
就往那里一坐，微笑，装酷。
类似大学中那些长相特别好的文艺青年形象，带着些年轻女孩最爱的忧郁。
也不知道在忧郁啥，反正就是忧郁。
背着个吉他往坐上一倚就成，都是宝强和徐争在演。
配戏的年轻女演员们也不用演。
那种见到他后想讨好，接近的感觉，完全是真情流露。
拍了几个镜头后就歇下。
没一会儿就有人给他来电。
“你来武汉啦？”
电话那头响起了茜茜好奇的嗓音。
“是啊，你怎么知道的？”
“我在网上看到你在片场的照片了。”
“你不会成天没事就上网搜我吧？”张远摸着下巴问到。
“我才没有呢。”这位立即回道，但语气多少带着点心虚。
“我也在武汉。”
张远估计又去看姥姥了。
“怎么，请我上门和老人见一面？”